Какой смысл у выражения "алгебра гармонии"? Или... Откуда у него ноги растут?

Ремесло
Поставил я подножием искусству:
Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию. Тогда
Уже дерзнул, в науке искушенный,
Предаться неге творческой мечты


Первоисточник - трагедия «Моцарт и Сальери» (1830) Л. С. Пушкина (1799—1837). Слова Сальери (сцена 1):

Иронически о безнадежной попытке судить о художественном творчестве, основываясь только на рациональном начале, исключая чувства, бессознательное и т. д.

http://www.bibliotekar.ru/encSlov/15/89.htm
А здесь еще шире! )
http://www.synergetic.ru/science/sinergeticheskaa-algebra-garmonii.html

Сальери, которого изобразил А. С. Пушкин, был ни кем иным как компьютерным музыкантом. Его сухость, отсутствие жизни и души, машинная идеальность - вот те эпитеты, которыми нередко награждают компьютерную музыку люди, далекие он нее. Правда, у Сальери компьютера не было. И поверять алгеброй гармонию (находить математические закономерности в сочетании тех звуков, которые наиболее приятны слуху человека) он мог только в уме, за инструментом или на бумаге. И, конечно, не во времена Сальери, а значительно раньше началось (и не прекращается по сей день) развитие важного направления музыкальной науки - теории гармонии, которая выявляет и описывает правила соединения отдельных звуков в аккорды, а аккордов - в последовательности. Да что это я все о Сальери и о Сальери! Известно, что Моцарт не только знал теорию гармонии, но и внес гигантский вклад в ее развитие. Заглянем в Большой энциклопедический словарь "Музыка": "Моцарт является одним из основоположников классического стиля в музыке, связанного с разработкой симфонизма как высшего типа музыкального мышления, классических норм музыкального языка, его функциональной организации. В творчестве Моцарта универсальное значение получила идея динамичной гармонии как принципа видения мира, способа художественного преобразования реальности". Выходит, что и Вольфганг Амадей был в душе компьютерным музыкантом без компьютера: многие наши современники строят свое творчество на идее электронного синтеза виртуальных звуковых миров. А бессмертное произведение А. С. Пушкина посвящено вовсе не анализу двух подходов к сочинению музыки - эмоциональному и рассудочному (доводилось читать и такое мнение) , а извечной проблеме неприятия гениев ремесленниками.

Более детально здесь
http://fdstar.com/2008/03/26/Palette_-_garmoniya_poverennaya_algebro.html

Древние мудрецы знали, что вселенная строится делением 0,1,2,3,4.5.6.7.8.9. Они брали Пространство и изображали его на тёмном фоне, затем рисовали белый круг (0), затем диаметром делили его пополам (это М и Ж Начала) Затем 1 выходила за круг и началось деление: 3,14151 и т. д. Три это Отцет -Мать-Сын в единстве, зачетм 4 в Единстве и т. д. Короче целая математика получается. То есть - математическое объяснение возникновения Жизни. В древности в школах преподавали математику, астрономию и музыку. ( Ритмы) . Музыка сфер - это математически точное вращение элементов Космоса вокруг своего Центра - Пульс Сердца Космоса. Его удары это алгебра гармонии.

предположу, что ноги растут из философии пифагора, в его школе числом аж музыку космоса рассчитывали. У пушкина же выражение "поверил я алгеброй гармонию" какбэ говорит читателю, что нефига рациональным умом чувственное не постичь.