Живопись, графика

Кто автор этой картины? Расскажите о нем и его творчестве?



Жду подробных ответов
ИЦ
Игорь Цой
26 192
От своих сверстников Костя отличался тем, что не интересовался игрушками, мало бегал с другими ребятишками, но всегда возился с красками, карандашом и бумагой.
Пеpвая любимая Костина книга - “Сказание о трех богатырях”. Тогда же познакомился мальчик с картиной В. М. Васнецова “Богатыри”, а годом позже скопировал ее цветными карандашами.
Был принят во второй художественный класс и зачислен в шестой общеобразовательный.
В первые же месяцы учебы в средней художественной школе зародилась глубокая, прошедшая через всю жизнь любовь к старым мастерам.
Рисуя, Костя умело производил отбор, не писал в лоб, что видел. Где-то слегка размыл розочку, передав колебания теплого воздуха, тронувшие гипсовую головку, мягкими приглушенными сочетаниями красок подчеркнул благородство всей композиции.

Поступив в Казанское художественное училище на второй курс, Константин окунулся в мир свободного творчества.
В живописи в этот период Васильев также работает в манере старых мастеров, очень мягкими кистями, используя технику послойного наложения. В написанных им холстах практически не видно фактуры мазков.

Очень любил Костя возвышенную, романтическую музыку Дебюсси - “Послеполуденный отдых фавна”, “Море”, ‘Три ноктюрна”, прелюдии Рахманинова, сонаты Моцарта и Скарлатти, сюиты Рамо для небольших ансамблей (скрипка, флейта, гобой, виолончель и клавесин) , Второй концерт и Вторую симфонию Рахманинова в авторском исполнении, “Музыку на воде” Генделя.

Наступила весна 1961 года, подходила к концу учеба. Константин подготовил дипломную работу. Это были эскизы декораций к опере Римского-Корсакова “Снегурочка”. Защита прошла с блеском.

Васильев слушал и хорошо знал музыку разных стран и народов. В сознании Константина упрямо жила одна и та же мысль: самовыражение для художника не самоцель; он должен работать для людей.
Васильев стал все чаще говорить друзьям о том, что формальный поиск кончается ничем, ведет в тупик, что логическим завершением модернизма является черный квадрат.

Найдя в себе мужество навсегда отказаться от прежнего направления, Васильев не знал еще, каким будет новое. Общение художника с природой незаметно всколыхнуло впечатления детства.
Началось бурное возвращение к искусству позитивному, к нашей народной литературе; сказкам, легендам, преданиям и поверьям. Васильев хорошо сознавал, что именно в этих закромах народной духовности найдет он то нравственное начало, которое послужит ему подспорьем в общении с природой, поможет восстановить притупленный у цивилизованного человека высший дар - способность читать книгу природы и понимать ее язык, проникать духовным взором в тайны мироздания.

Художнику удалось достичь необходимой силы воздействия своих пейзажей еще и благодаря его юношескому увлечению в области экспериментов с выразительными возможностями линий и цветовых пятен.

Одно время Константин делал даже всевозможные цветовые коллажи.
А то вдруг он начинал активно писать стихи, сопровождая ими свои новые работы, в основном графические.

О Васильеве бытует мнение: рисовал очень быстро, по ночам, ночь - и холст. Но только сейчас мы начинаем понемногу понимать, что это было огромное человеческое и художническое самообладание, мужество.

Примерно в это же время у художника наступил период живописных пародий. На картину, представлявшуюся когда-то значительной, а через какое-то время ничтожной и смешной, он рисовал пародию

Умирающая сестра попросила Костю взяться за разработку былины о Дунае Ивановиче. Брат с увлечением принялся за работу. Это было болезненно-обостренное творческое содружество близких людей, понимающих, что их увлеченность общей идеей - быть может, последний совместный след в этой жизни.

Духовные ценности художник черпал в личной библиотеке, фонотеке, пользуясь книгами и грампластинками, осмысливая их содержание, делая свои обобщения.
Узнав о композиционном золотом сечении, которым пользовались древние греки, Константин решил “поверить алгеброй гармонию”.
ЛЛ
Люзия Люба Матисова
68 330
Лучший ответ
Люзия Люба Матисова С тех пор, готовя холст к работе, Васильев непременно делал разметку по золотому сечению. Цели своей он добился: уверенно строил идеальные по гармонии композиции, где ничто не “падало”, не отклонялось и не диссонировало.
С высокой меркой подходя к любому творческому процессу, Константин никогда не рисовал при друзьях и знакомых.

Первоначально на листе ватмана, а порой и просто на небольшом листочке бумаги Костя рассчитывал композицию картины с учетом открытого им для себя золотого сечения. Здесь он применял собственные математические расчеты. Нанесенные на бумагу карандашные линии походили на замысловатый технический чертеж. Покончив с композицией, проверял выбранные цветовые соотношения - писал небольшую миниатюру маслом.

Он отчетливо представлял себе все детали будущей картины. Его художественное мышление уже цепко удерживало рожденный в сознании образ, который оставалось лишь материализовать на холсте.
Люзия Люба Матисова По словам самого Константина, он часто влюблялся в свою работу еще до ее написания. Но, после завершения, художника начинало преследовать обостренное чувство неудовлетворенности.
Такое состояние, видимо, и служило основной причиной того, что, глубоко разрабатывая какую-либо тему, Васильев делал несколько вариантов на один сюжет, всякий раз отвергая очередное полотно, переписывая его.

В эту его мастерскую свободный вход был заказан всем, кроме племянниц Натальи, Людмилы и Ольги.
Иногда художник сажал одну из девчонок на плечи и продолжал работу. А то, собрав всех, выводил на улицу, в сад и рассказывал девочкам что-нибудь увлекательное о деревьях, разных зверьках, букашках.
Очевидно, это было то самое время, когда Васильев собирал любую возможную информацию о бабочках. Всего одна бабочка нужна была для картины “Зигфрид и Брунхильда”, но, верный своему правилу, Костя собрал много материала.
Люзия Люба Матисова Человека ответственного, Васильева, очевидно, настораживала мысль о том, что семья может помешать творчеству, ставшему для него смыслом существования. Зарабатывал художник немного и не стремился к дополнительным приработкам.
Вообще жил он очень скромно. Одет был аккуратно, но просто и недорого. Порой не имел самых необходимых вещей - и словно не замечал этого.

Прочно став на позиции реализма, он пришел к убеждению, что, утверждая в творчестве сильное и героическое начало, надо стремиться к возвышению и собственного духа. Поэтому каждое представление картины старался теперь превратить в торжество, которое могло бы послужить искрой будущих творений его товарищей, объединившихся в своеобразный творческий кружок.

Васильев начал осознавать себя частицей всего русского. В самом понятии “русский” ему чувствовалась некая сила.

Импульсом для создания первой портретной работы Достоевского, выполненной карандашом, послужила копия с фотографии
Люзия Люба Матисова Васильев удивительным образом всегда ощущал какую-то внутреннюю духовную связь с Достоевским. И в своем последнем автопортрете сумел выразить это, умышленно подчеркнув действительно имевшееся внешнее сходство с писателем. На этом автопортрете, завершенном менее чем за два месяца до гибели, художник изобразил себя в момент тяжелого напряженного раздумья. Его взгляд обращен на зрителя, от которого он ждет творческого, созидательного участия; в этом взгляде - волевая, организующая собранность. А выбранная поза, рука с небрежно запрокинутой пивной кружкой, лицо, молодое, но с какой-то старческой уже обреченностью - все это внешне нарочито выпячено, чтобы не сразу бросалось в глаза внутреннее душевное состояние…
Люзия Люба Матисова В октябре 1976 года в Зеленодольске была организована объединенная выставка художников района и города, где Константин представил три своих работы. После закрытия выставки, 29 октября, в 18.00 часов было решено устроить обсуждение работ с присутствием художников.
Константин в этот вечер казался очень бодрым.
Зашел казанский знакомый Аркадий Попов. Узнав, что Костя едет на выставку, захотел присоединиться к нему.
Уходя, сказал Клавдии Парменовне: “Я долго не задержусь, после обсуждения - сразу домой…”
Только через три дня сообщили матери о его гибели. В тот вечер на железнодорожном переезде обоих друзей сбил проходящий поезд. Смерть эта потрясла многих…
Люзия Люба Матисова После смерти Васильева был обнаружен листок (почему-то полуобгоревший) с записанными его рукой удивительными словами: “Художник испытывает наслаждение от соразмерности частей, наслаждение при правильных пропорциях, неудовлетворение при диспропорциях. Эти понятия построены по закону чисел. Воззрения, представляющие из себя красивые числовые соотношения, - прекрасны. Человек науки выражает в числах законы природы, художник созерцает их, делая предметом своего творчества. Там - закономерность. Здесь - красота.
Искусство постоянно возвращается к своим истокам, пересоздавая все сызнова, и в этом новом вновь возрождая жизнь. Наследное как спасающая сила…”
Константин Алексеевич Васильев (1942-1976) — русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Среди известных работ - циклы «Русь былинная» и «Кольцо Нибелунга» , серия картин о Великой Отечественной войне, графические портреты, а также последняя работа художника - «Человек с филином» .
В 1976 г. трагически погиб, похоронен в пос. Васильево.
ЕЦ
Елена Целиковская
96 844
Это Константин Васильев Официальный сайт Васильева
а здесь можно посмотреть его работы
Данная картина называется Человек с Филином. Картина закончена за несколько дней до гибели художника.
Мне очень нравится эта
Ожидание
Юлия Хадеева
Юлия Хадеева
7 988

Похожие вопросы