Его вспыльчивый нрав и любовь к развлечениям довели его до смертного одра. Кто он и как называется это его произведение?

«Медуза» , Караваджо, 1598-99, Уффици.
Изображение отрезанной головы Горгоны.

Портрет Караваджо, выполненный Оттавио Леони, ок. 1610 г.
Караваджо [Меризи да Микеланджело] (1573 — 1610)
Творчество этого выдающегося живописца рубежа XVI—XVII столетий было подлинно новаторским, а его недолгая трагическая жизнь насыщена приключениями. В начале 1590-х годов Караваджо приехал из Ломбардии в Рим, где обрел влиятельного покровителя — кардинала дель Монте. После произошедшей в 1606 году ссоры и убийства художником в драке одного из ее участников, он вынужден был спасаться бегством в Неаполь, а оттуда в 1607 году перебрался на остров Мальту. После ссоры со знатной особой был заключен в тюрьму и бежал на Сицилию. В 1608—1609 годах — колесил по Сицилии и Южной Италии, был ранен в 1609 году в Неаполе. В 1610 году, полагаясь на помощь влиятельных друзей и снисхождение Папы, решил снова возвратиться в Рим, но добравшись до городка Порто д’Эркасе, умер от лихорадки в возрасте тридцати семи лет
.

Гадалка. Ок. 1594
Уже ранние, созданные в Риме произведения с изображением полуфигур — "Вакх", "Гадалка", "Лютнист" утверждают сложившуюся самостоятельную образную систему художника. Каждый образ передан с небывалой остротой восприятия натуры и цветовой энергией. Постижение натуры, колорита, светотени навсегда останутся главными для Караваджо как для живописца, воспитанного в традиции северо-итальянской школы XVI века.

Вакх. 1596—1597
В самых выдающихся произведениях римского периода — алтарных образах из жизни апостола Матфея с наибольшей глубиной раскрылись черты новаторского метода Караваджо. «Призвание апостола Матфея» — происходит в темном помещении, куда неожиданно вторгаются Христос и Святой Петр, освещенные сильным потоком света, так называемым «погребным светом» Караваджо. Свет преображает эмоциональную атмосферу происходящего, придавая событию, одновременно, очень конкретный и ирреальный характер.

Призвание апостола Матфея. 1599—1602

Положение во гроб. 1600—1604
Глубокий, предельно эмоциональный характер выражения скорби обретают образы персонажей в полотне «Положение во гроб» (1600—1604, Рим, Ватиканская пинакотека) . Стоя над изображенной на первом плане открытой могилой (Караваджо вновь использует мотив, нарушающий традиционную иконографию) они выглядят монументально, а зритель невольно оказывается вовлеченным в трагический ритуал погребения.

Смерть Марии. 1605—1606
К числу лучших поздних произведений Караваджо относится и полотно «Смерть Марии» . По тонкости передачи глубоких человеческих переживаний это большое полотно — подлинный шедевр художника.
Творчество Караваджо ознаменовало начало нового этапа в развитии европейской живописи. Открытая неаполитанским живописцем подлинная ценность натуры, утверждение народной образности еще в XVII столетии изменили представления о соотношении натурности и идеализации. Нововведениям художника суждено было стать исходной точкой творчества мастеров последующих столетий.