чем картины отличаются от икон? (пожалуйста дайте подробный ответ) (пожалуйста дайте подробный ответ)

Икона не картина. Это как бы окно, помогающее человеку во время молитвы заглянуть в другой, высший мир. Поэтому здесь все так непривычно: нет глубокого, уходящего вдаль, пространства, фигуры на условном, часто золотом фоне будто лишены веса, "бесплотны". Каждый жест символичен и выражает какое-то чувство. Рука, прижатая к щеке, означает печаль, протянутая вперед - покорность. Если изображен крылатый юноша, дующий в трубу, это ветер, а фигуры с кувшинами, из которых льется вода, олицетворяют реки.

На одной иконе могут одновременно изображаться разные сюжеты или моменты, следующие один за другим. Одно здание может показываться с разных сторон или внутри и снаружи одновременно; одно дерево обозначает лес, а горка - горную местность.

Очень часто предметы на иконе по мере удаления в глубину не уменьшаются, а увеличиваются, как бы разворачиваются навстречу зрителю. Если на привычных нам картинах мысленно провести линии, продолжающие линии предметов, то они должны сойтись в точке на горизонте. При помощи такой "прямой" перспективы достигается ощущение глубины пространства, которой на самом деле нет - ведь картина плоская. В иконе - наоборот. Линии, если их продолжить, сходятся впереди, на молящемся. Это удивительное явление называется "обратной перспективой". Икона будто открывается навстречу человеку, помогает ему войти в свой, особый мир.

С самого начала икона являлась предметом поклонения, а потому должна была вызывать у каждого, кто на нее смотрел, только одно чувство — восхищение тем, что на ней изображено. Поэтому и изображение на иконе подчинялось иным законам, чем на картине.

Пространство картины построено по законам перспективы. Наиболее удаленные предметы изображаются самыми маленькими, причем предполагается, что зритель смотрит на картину как в раскрытое окно. Его взгляд последовательно переходил с одного предмета на другой. Зритель мог представить себе, как он входит в картину и передвигается внутри, рассматривая все, что нарисовал художник.

Иконописец должен был заставить зрителя сосредоточиться на собственных переживаниях и чувствах. Мир иконы плоский и должен оставаться недоступным для человека. Поэтому и привычной перспективы на иконах не было. Удаленные предметы не уменьшались, а изображались выше остальных. Чем ближе был предмет к верхнему краю иконы, тем дальше от зрителя он находился.

Величина изображения персонажа отражала его значение. Все важное для сюжета изображалось большим, не имевшее значения – маленьким. Например, на иконах с изображениями святых все действующие лица располагались вокруг центрального персонажа, размеры которого сознательно увеличивались иконописцем. Сильно вытянутая вверх фигура святого казалась устремленной ввысь и как бы парила перед зрителем.

Место действия также не изображалось, а просто обозначалось. Вместо пейзажа рисовали одну горку, а вместо леса - одно дерево. Если действие происходило внутри какого-либо здания, то на иконе появлялся его условный силуэт - палата. Само же действие изображалось перед ней, а зритель должен был представить, что оно происходит внутри.

Предметы быта рисовали так, чтобы зритель мог увидеть самое важное. Например, стол всегда изображали повернутым к зрителю, чтобы показать все, что на нем лежит. Вообще казалось, что предметы с одной иконы переходили на другую совершенно не меняясь. Подобная каноничность изображения, свойственная не только русской, но и всем иконам в целом, также подчеркивала границу между миром иконы и зрителем.

Огромное значение имело цветовое решение иконы. Для иконописца каждый цвет имел четкое значение. Красный цвет символизировал кровь и связывался с мученичеством, голубой - божественную природу, зеленый - смирение. Очень часто, особенно на иконах, где изображали святых, фон оставляли одноцветным, чтобы еще сильнее выделить образ персонажа.

Размер иконы зависел от ее назначения и места, где она должна была находиться. Иконы, предназначенные для храма, обычно больше по размеру, и изображени

икону пишут для души, для веры и молитвы.. .
иконопись = это создание священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.

а живопись - светское развлечение:
картину - пишут, как информацию для глаз, как пейзаж или пищу мозга.. . в ней может быть использовано любое изображение,
не так строги каноны, и темы разные
и воздействие может быть и положительным, и отрицательным ...

в древние времена люди в основном не умели читать, а сложить представление о жизни святых божественных особ могли исключительно из иллюстраций на тему библии. поскольку, слово святой обозначает не такой как мы или что то около того, то и изображение их должно было отличаться. об обратной перспективе уже говорилось. красный цвет не только цвет крови, а и царя, синий-чистоты и неба, каждое движение рук и форма исключительно символичны. пропорции не соблюдаются. пример икона троица рублева -фигуры образуют грааль если присмотреться внимательней. иконы должны напоминать о боге, но они зачастую православным заменили бога. самого бога отца изображать воспрещалось по канонам, так как его ни кто видеть не мог.

Икона пишется по канону и с благословения, т. е. ее может писать не каждый и не как захочет. Ну а насчет картин, я думаю, вам все понятно.

В иконе мера - канон, в картине - чел

Ещё в иконе используется обратная перспектива, в отличие от картины.