В творчестве каких европейских художников отражена тема китая?

Шинуазри́, шинуазери́ (от фр. chinois — китайский) , или китайщина — использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей XVIII века.
Шинуазри является стилевым направлением, получившем своё развитие как ветвь стиля рококо. Франсуа Буше. Китайский рыбак.
Европейский фарфор был изобретён в Саксонии в 1708 г. , а первая фарфоровая фабрика открылась уже в 1710 г. в Мейсене. Саксонские мастера на тот момент не пытались создать нечто своё, они поначалу лишь копировали «китайский стиль» . Как это часто бывает, мода на посуду породила еще одно увлечение – чайной церемонией. По всей Европе в дворцовых парках стали появляться садовые беседки в псевдокитайском стиле шинуазри. Они требовали соответствующего оформления. И вот уже беседки и будуары украшают изящные ширмы шинуазри с восточными мотивами. Затем появляются обои, мебель, различные предметы интерьера и безделушки. В 1762 г. британский архитектор У. Чэмберс возвёл ради развлечения публики грациозную 50-метровую Большую пагоду в Королевском ботаническом саду (Кью Гарденс близ Лондона) .
В 20 веке о стиле шинуазри снова вспомнили. Некоторые его элементы широко использовались в рамках эстетики арт-деко. «Китайские» ширмы, фонарики, ткани – все это снова вошло в моду. Вторую волну популярности стиля шинуазри в 20 веке специалисты связывают с увлечением фэн-шуй. М. Парриш. ФонарщикиК. Коровин. Бумажные фонариГ. Говард