Солнечные картины от какого художника? Что о нем известно?

Молодой и перспективный художник Jim Farrant родился в Taunton (Somerset) в 1972 году. Учился в Портсмуте в колледже искусств (Portsmouth College of Art), но уже после первого года обучения оставил учебу и поэтому считает себя самоучкой. "Я хочу, чтобы мои картины были реалистичными, с любовью к повседневной жизни. Выбираю живопись со сценами современной жизни, изображающих людей в повседневных ситуациях. Люблю наблюдать за людьми в центре шумного города или на солнечном пляже, бесконечные тонкости языка тела. Мои картины сосредоточены главным образом на женщине - они более непринужденны и непосредственны в своих движениях, очаровательны и легки в общении. При помощи красок я надеюсь, что смогу добиться с достаточной степенью честности реализма в своих работах. " В настоящее время Джим живет в Сомерсете и посвящает весь свой рабочий день искусству.

Не знаю, какой это художник, в смысле, композитор формы и цвета (именно это отличает по-настоящему творческую натуру, которой не писаны правила и условности миропорядка, от человека, умеющего просто держать кисти в руках) - ремесленник, видно, что неплохой (фотографии выполнены в красках вполне живо) . Но к картинам, как художественным произведениям, не имеют сии творения почти никакого отношения. Как бы это не нравилось кому-то. .
Такая коммерческая живопись была популярна в начале-середине прошлого века. Называлась салонным искусством. Главная цель его - внешние эффекты и незатейливый смысл.
Разукрашивать обычные фотографии, чтобы он "заиграли" на полотне, конечно, тоже нужно иметь талант. .
Есть более "возвышенное" течение - жанровая живопись.
На мой вкус, самым поразительным "живописателем" был Василий Васильевич Верещагин, который с фотографической точностью передавал не только форму, но и нагружал её колоссальной энергией содержания. .

Что касается приведённых "картин", то родоначальник этого течения, когда используя фотографию, даже не очень умеющий писáть красками человек, может подняться до уровня, достойного если не восхищения, то изучения, как явления, был Энди Уорхол Он не скрывал, что занимается копирайтерством, "занимая" у других их идеи, но творчески переработав их, воплощал уже новую мысль, которая порой превращала обыденное в вспышку "нового сознания"....

Впрочем, настоящее искусство почти всегда требует работы над своим интеллектуальным багажом. Это трудно, однако...

Не знаю, какой это художник, но картины великолепны! Постарайтесь спросить о таком в каких-нибудь тематических группах, сайтах, посвященные изобразительному искусству.