Первый раз это случилось в художке (класс 2-й - 3-й). Преподаватель предложил нам (ученикам) выбрать, на своё усмотрение, картину. И за несколько занятий сделать с нее копию на небольшом формате. В арсенале у нас были гуашь и акварель. В ту пору мне нравилась фламандская/голландская живопись 17 в. И я посчитала, что вполне справлюсь с каким-нибудь натюрмортом. Хорошо, что я решила взять лишь фрагмент картины (к сожалению, сейчас не могу вспомнить ни автора, ни название, но внешне этот натюрморт напоминал тот, который я прикрепила ниже). На первых порах я с большим энтузиазмом взялась за работу, с трепетом и любовью прорисовывала все пёрышки попугая, все виноградинки. Работала не только в художке, но и дома. Спустя неделю, застряв на букете, мой пыл остыл. На стекле и металле у меня уже появился нервный тик. Время отведенное на это задание истекло, а копию я так и не закончила. А получив оценку, забросила листок на антресоль. Думала, что может быть, когда-нибудь ко мне вернётся вдохновение и я допишу этот проклятый натюрмот, но увы...
Мораль:
1. не следует брать для копирования те картины, которые, в силу возраста или отсутствия должного мастерства, тебе не по зубам. Даже если они тебе очень нравятся. Ставить себе сложные задачи при копировании - это чудесно, похвально и даёт неплохие плоды, но следует разграничивать понятия "трудновыполнимый" и "невыполнимый".
2. делать копию желательно теми материалами (акварель, гуашь, масло и т. д.), которыми пользовался автор оригинала. В противном случае это добавляет хлопот.
Вторую копию я тоже выполняла в качестве задания, но уже в универе. Надо было сделать копию с портрета. Так как к тому времени мне были ближе импрессионизм, модернизм и авангард, я выбрала картину Серова "Портрет Мики Морозова". Здесь уже стояли иные задачи и вопросы, например: "Как добиться легкости и живости мазка?" Но несмотря на все трудности в постижении тонкостей импрессионизма - эта копия, в моральном плане, далась мне намного легче предыдущей.
