Рисунки. Подскажите очень ли низкий уровень рисования? На что обратить внимание, какие основные ошибки?

Аффигенские рисунки! А сколько лет художнику? Ну чтобы рассредочить степень восхищения обратно пропорционально возрасту)

Рисунок хромает вообще и анатомия в частности, вот что нужно лечить в первую очередь. Но вообще, конечно неплохо: подавляющему большинству такое и не снилось! Мне чомга понравилась. :)

Хорошие рисунки. А почему только животные?

Это же все срисовки, верно? Мышей с гнездом я точно где-то видел...
Если срисовка, то в ее конструктивной критике особого смысла нет - разве что сравнивать насколько точно скопировано (для этого надо видеть оригинал).

нормально

Вы девушка срисовываете с рисунков? в этом и ошибка

Мне лично ВСЁ ОЧЕНЬ нравится... в детстве я окончил художественную школу - аж 3 года учился ! =) а особенно мне УТКА нравится !

С таким эмоциональным потенциалом, снегирю не хватает нескольких деталей.

фам есть куда расти..)) ХмХ

А мне нравится

мне нравится)

Отличные работы, особых косяков нет. Хороший уровень даже для ДХШ.

Вторая и третья работы (с камышами и собакой) выделяются технически. Либо это более поздние ваши работы, либо рука преподавателя вмешалась (очень уверенный штрих). В этих двух работах акварель звучит наиболее удачно и живописно, в остальных выглядит как дилетантская разукраска.

Работа с мышами у гнезда явно сведена с другого листа под копирку или по кальке - лучше так не делать, даже если "картон" рисовали вы сами. Получился слишком жёсткий, механический, однообразный контур, который ломает хорошее впечатление от работы.

Значит, моё мнение, что надо делать дальше:

1) Пора выходить на форматы не меньше 45 х 55, натягивая торшон на планшет. Погрузиться в натюрморт с натуры (но не забрасывая тему животных). Сейчас акварель у вас страдает монохромностью, надо бы больше внимания уделить живописи и теории цвета.

2) С животными надо бы больше работать с натуры (зоопарк, ферма, зоомагазин, музейные экспозиции с чучелами), делая по 100-150 набросков, где серии из 10-15 набросков будут изображать одно и то же животное в разных фазах движения. Наброски делать в разном материале, включая брашпен с тушью и простой карандаш. При работе брашпеном неизбежно придётся обобщать детали и искать выразительное движение материала - это поможет развить живость штриха, в том числе и при дальнейшей работе карандашом.

3) Зарисовки, надо полагать, вы делаете регулярно. Добавляем помимо карандашных зарисовок зарисовки и наброски кистью - стараемся научиться работать не только от линейного рисунка, но и от пятна (без линий).

4) За анатомию пока браться рановато, прежде надо освоить перспективу и черчение геометрических тел. Нужно вспомнить школьный курс аксонометрического черчения (где детальки чертились объёмно, но без перспективного сокращения - по трём проекциям), а потом брать основы перспективы. Линия горизонта, точки схода, доказательства теорем в перспективе, масштаб глубин, метод архитектора, построение падающих теней и отражений, построение правильных углов в перспективе - это всё достаточно сложные темы, без преподавателя начертательной геометрии очень трудно их освоить (да и с преподавателем трудно), но их нужно изучать и тут же применять по возможности к постановкам при рисовании натюрморта.

5) Пора начинать делать наброски людей с натуры. На первых порах нужно сконцентрироваться на зарисовках деталей: зарисовки частей тела и головы - а потом начинать уже делать наброски фигуры в полный рост, следя за пропорциями и используя опыт зарисовок для обобщения частей в наброске.

6) Творческие композиции забрасывать не надо, то есть живность рисовать продолжаем. Но надо расширить кругозор по иллюстрации: найдите 15-20 художников-иллюстраторов, которые делали аналогичные работы (советская иллюстрация очень крута - сейчас в книжных магазинах появился в виде книг архив "Мурзилки", можно начать с этого). Вы должны знать имена, биографию и творчество любимых иллюстраторов. Развитие художника - это не только упражнения, знания и труд. Это ещё и знание наследия поколений других художников.

Удачи)

Хомяк прекрасен! Синица - тоже.

у художника может быть свое видение, точно передавать реальность вовсе не нужно, насколько я знаю.. Мне нравятся рисунки, в них вложена душа))

Надо обязательно сделать важное уточнение. Какова цель художника, чьё мнение он хочет знать? Если автор готовится поступать в художественный вуз - там одни требования; если планирует рисовать на продажу - это уже совсем другое.
Попробуйте в свободное время почитать биографии художников. Вы увидите, что наиболее продаваемые работы были отнюдь не самые грамотные. Ни с точки зрения академического рисунка, ни вообще.
Вы увидите, что решающее значение имеет комплекс качеств и работ, и самого автора. Это и новизна, и следование моде, и финансовая поддержка меценатов, и умение понравиться тому или иному галерейщику.
Например. Навряд ли у Сезанна был "правильный" рисунок - даже с точки зрения преподавателя художественной школы. Было бы затруднительно рассуждать о грамотности рисунка Джексона Поллока. А ведь их картины стоят миллионы!

Нормальные детские рисунки.

Они добрые, а это очень ценно.

практика терпение.. и будет еще лучше.. и подглядывай у классиков.. они дядьки умные были.

Мне нравится очень.)

гнездышко – вообще, шедевр XD
чарует сюжетом и деталями

почему-бы не "дополнить" картинку, где птичка есть ягодку, этой магией?) больше контраста у ягоды (блики-тени)

а так, еще учится не учится

насколько я знаю вы с олдОтветов, как фотограф кадр видите

Рисуете хорошо-даже уверенно! Немножко с выбором разберитесь и слишком крупно не помещайте на холсте.. попробуйте углем или мелками, это даст более богатую фактуру.. Желаю успехов!

Это прекрасно

Очень красиво, талантище!)
Продолжай в том же духе

здорово! Но мне видится, что не очень живо отражена динамика в движении лошадей. А так - супер!

Посмелее..
И по тону очень робко.
Рисуй больше и чаще.

Для дилетанта хорошо рисуешь, аккуратно, не дикошаро, с любовью, все пропорции нормальные, это радует),

просто штрих нужно отрабатывать, цвет можно брать понасыщеннее, поинтереснее,
фон должен отличаться по тону от ветки, где там снегирь или кто сидит.
Хомяк-по детски,
предпоследняя- на каком-то фоне было б лучше (мое мнение), зверьков - выделить, они ж самые главные герои рисунка,
третья с конца- нужно учиться лепить объём, а здесь его я не вижу вообще.
Все они по цвету, тону и технике скучноваты, суховаты, бедноваты. Это хороший уровень для дилетанта, я не в том смысле, что они плохие, я говорю о том, что пространства для роста ещё много, можно кучу чего добавить и улучшить для того, чтобы их прям замечали и запоминали или вообще до профессионального уровня. Т. е., вы можете до него развиться, вот это тоже можно по работам увидеть. ;) Глаза, руки, голова на месте. Это очень радует, очень...

прекрасные рисунки, но в птицах виден карандаш, это не очень смотрится

Леонардо

Мне кажется у вас есть талант рисовальщика, но мне, на мой взгляд, не хватает цвета и объема. Местами цвет очень интересный, , но на другие работы смотришь и кажется, что удачное случайно вышло. Утка самая лучшая. Собака - пример скучного цвета из палитры детских красок.

Сходи на правополушарное рисование, там люди за одно занятие хорошие рисунки делают)

очень красиво
но! неуверенная манера живописи, мазки и штрихи слишком чёткие - не видно жизни, рисунки не дышат
с анатомией особых проблем не вижу
попробуйте отпустить свою руку
она лучше вас знает, как надо
вот, что я имею в виду:

Мне не нравится снегирь, т. к. там с боку шишка не вписалась. И рисунок с собакой, у головы отступ в 3 раза меньше, чем снизу.... А остальные рисунки очень милые :З
Я тебя сужу не как художник, а как зритель, который смотрит и что вброситься в глаза, то и пишу.

Это шшеедевр!! 1!

Нееееет 4 класс худ. школы А сколько тебе лет

Подсказать не могу но нравится

красивый но меня смутил красный пёс

1 класс художественной школы. Главное не бросай это дело.

Очень классно получилось!

1.Да главное что бы тебе нравилось! (Я самоучка, и рисую для души.) 2. Всё решает практика и время. 3. Не дари рисунки, повесь на стены и смотри через время. Увидишь ошибки сам, в следующих работах будет легче. 4.Не слушай критиков, они только настроение испортят, а толку никакого ). Удачи.

хз

Страдает анатомия, а так в принципе не плохо )

Очень мило ,

Подавляющее большинство работ изображены как будто в одной плоскости. Если Вы срисовываете - старайтесь не повторять линии оригинала, иначе это просто слепое копирование. Старайтесь понять объёмную форму объекта. В этом плане хорошо вышла лошадь на чёрной бумаге. Так же стоит подучить анатомию. Можно с сей целью поползать по сайту Pinterest, ибо там очень много наглядных пособий как для новичков, так и для более опытных.
При рисовании так же не пренебрегайте референсами - если решили нарисовать лошадь как на картинке, то не поленитесь поискать ещё изображений, позволяющих лучше рассмотреть ту или иную часть тела с разных сторон.
Рисование из головы развивает фантазию и это своеобразная проверка для Ваших знаний и умений. Срисовывание же позволяет развить глазомер и чувство цвета, поэтому ежели кто-либо скажет Вам, что срисовочки никому не нужны, то смело посылайте таких советчиков, ибо они нужны в первую очередь Вам в качестве тренировки и опоры. Главное не срисовывать слепо.
Старайтесь выделять тени чётче - на птицах их почти нет. В этом плане у Вас замечательно вышли лошади)
Ну и, разумеется, побольше практики! Таскайте с собой блокнот и карандаш и смело зарисовывайте туда всё, что придёт в голову. Никогда не обижайтесь на конструктивную критику, а необоснованных хейтеров посылайте подальше.

Можно ещё пойти в художку (если возраст позволяет) или записаться на курсы, но если есть желание учиться, частый доступ в интернет и терпение, то можно и самому. Главное не сдавайтесь и не забрасывайте сие дело в творческие кризисы и у Вас обязательно всё получится)))

У меня одного такое ощущение, что рисунки написаны в разных стилях? Некоторые - совсем по детски (тот же снегирь), а некоторые написаны вполне профессионально. Возникает соответствующий вопрос...

классные на этом все

Лично для меня очень классно! =)

анатомию подтяни, не просто тупо заучивание всех мышц а для начала нормально будет схематично рисовать животных подгоняя пропорции и потом уже мышцы

Красиво, нормально. У каждой картины есть свои ошибки. Тут нужно закрашивать чуть по ярче, я так понимаю вы использовали медовую акварель? Я сама отлично рисую, особенно натюрморты и портреты поэтому сама знаю что да как) Вообщем бледновато а так супеер)

Красиво конечно, но на самом деле уровень низкий. Я вижу ты лучше можешь. ;)

Боже, это шедевры, продолжай!

Ошибки такие:
1. Нет контраста и внутри существ, и между ними и фоном. И в самом фоне.
2. Раз нет контраста, значит нет и перспективы.
3. Цветовая схема вродь ниче так... нормально)) Но делайте больше цветов, больше яркости, где надо и тд.
Уверен, вы рисуете с фоток)))) так детально реальных зверей сложно сделать.
Учитывая все это, вот что советую:
1. Ходить в школу к грамотному учителю по ИЗО. Он научит контрасту, перспективе, объему и тд
Если все сами, то смотрите в тьюбах видюхи учебные про вышеперечисленное. Это ОБЯЗАТЕЛЬНО, иначе так и останетесь в любителях.
Например, "как делать контраст" или "как строить объем" и тд поглядели, конспект, рисуете-практика. Учитель желателен, чтобы ошибки видел и исправлял.

2. Подробнее рассматриваете то, что рисуете. Увидели на улице воробья - глядите на него часами, запоминайте тона на перьях, анатомию, как двигается и тд.
Делайте эскизы с реальных предметов.!! Это важнее всего.

3. РИСУЙТЕ ТОЛЬКО РЕАЛЬНЫЙ МИР. (не считая ваших фантазий). Хотите видеть объем? Хотите быстро познать перспективу и прочее... тогда рисуйте только окружающую реальность. Чтобы мозг познал 3д надо рисовать только 3д.
Про ФОТКИ ЗАБУДЬТЕ РАЗ И НАВСЕГДА.

Ну вот))) желаю отличного рисования))) Я сам люблю это дело, так что не парьтесь насчет "не получается".. постопенно будете скилл прокачивать.