У любого человека в рисовании будет прогресс, если он занимается этим? Или не у любого?

Прогресс будет. Весь вопрос в том, куда этот прогресс направлен.

Ведь если ходить - то обязательно куда-то придёшь, но если ходить по кругу или топтаться на месте...

Прогресс в рисовании похож на рост ваших домашних цветов. Вроде бы не видно роста. Хоть заприглядывайся, ни малейшего роста не видно. Иногда они болеют и у них отваливаются листья. Какой кошмар! А потом, если вы о них постоянно заботитесь, хопа на - и они уже, оказывается, вымахали за год. И им уже нужен новый горшок...

Прогресс в очень значительной степени зависит от того, сумели вы найти "своего" преподавателя или не сумели. При этом важны всякие "случайности": иногда самоучка, рисующий как курица лапой, за 5 копеек на ломаном английском может объяснить именно вам и именно то, что именно вы долго искали и что не получили в ВУЗе и училище от "крутых" преподавателей.

Кроме того, важен баланс практики между быстрыми набросками и длительными рисунками. У них совершенно разные задачи, подходы совершенно разные и разное влияние на ваши способности. Это как две педали одного велосипеда: нельзя игнорировать ни одну, ни другую.

Важно! Запомните! Помимо длительных рисунков, изучения анатомии (и всякой теории вообще), помимо учебных постановок и творческих работ обязательно нужно МНОГО ДЕЛАТЬ НАБРОСКИ: 300-500 набросков в неделю это должно быть нормой, которая даже не должна вызывать у вас ощущение, что "вы порисовали". Это как дыхание, не должно замечаться. В процессе набросков никакой рефлексии быть не должно (кривые - пусть, главное продолжать их делать), они просто легко и с удовольствием должны выполняться сотнями. В них МОГУТ быть перевраны пропорции, они МОГУТ БЫТЬ НЕПОХОЖИМИ на натуру, они вообще могут быть выполнены косметическим карандашом на мятой салфетке (кстати, попробуйте - это клёво!)... Важно, что вы смотрите на натуру и ХОТЬ ЧТО-ТО запоминаете из своих наблюдений. Упрощайте набросок, отбрасывайте и утрируйте детали и т. д. Задача минимум - каракули, этого уже достаточно. Получилось похоже - отлично, круто, но не растягивайте каждый набросок на 20-30 минут.

Польза набросков многогранна:

- вы практикуете навыки глазомера

(которые нужно тщательно и не торопясь развивать с помощью длительных рисунков, а в набросках постоянно применять)

- вы подсознательно запоминаете увиденное во время рисования.

(То есть можно даже вообще не смотреть на бумагу, а просто водить по ней карандашом, глядя только на натуру - и вы будете подсознательно запоминать натуру. Если так практиковаться много и часто, то даже этот способ рисования приведёт к тому, что вы начнёте через пару лет рисовать по памяти.)

- вы банально прокачиваете природную подвижность своей руки

(и ваши линии станут более свободными, вы сможете рисовать точнее, быстрее, легче, в рисунках появится лёгкость и шарм. Чтобы почувствовать это уже сейчас, попробуйте порисовать на салфетках - увидите какой клёвой стала линия. Вот с практикой она такая всегда будет. Ясная, уверенная, лёгкая или с нажимом... Но конечно, это не отменяет необходимости изучать анатомию и разнообразные методы построения)

- какие-то наброски неизбежно станут ступеньками к творческим произведениям

Запомните, набросок полезен не один-единственный, не сам по себе - а полезен как систематическая, планомерная, лёгкая и приятная практика, сочетающаяся с длительными тщательными рисунками.

И когда вы начнёте чередовать рисование набросков с рисованием по памяти, _подглядывая в наброски_ - начнут происходить маленькие чудеса. Вы начнёте понимать материю творчества...

"не имеющего таланта"

Что под этим подразумевается?

p.s
Таланта не существует.

Если он рукожоп, то не будет

Будет прогресс. Он не будет рисовать шедевры, но лучше чем раньше

Талант штука очень редкая. По-настоящему талантливых людей один на миллион, но художников гораздо больше. И они "обычные люди") Задатки тоже штука спорная. Практика - вот залог успеха. Рисуйте как можно больше и прогресс будет обязательно! И саморазвитие, без него тоже никуда.