Вопрос художникам любого уровня.

на ютубе и торренах куча пособий, 21 век на дворе же

Метод один, с которого большинство начинает рисовать то, что никогда ранее не приходилось. Ищешь нужную картинку или фото в качестве наглядного образца и пытаешься нарисовать похоже.

Хотя тов. Wonder Trash дело говорит, но... Вообще, всё немного проще.

Если не требуется рисовать академически точно, если рисунок стилизованный, то образ просто сочиняется заново. И анатомии там обычно кот наплакал, как правило персонажей сильно стилизуют (хотя чем реалистичнее нужен рисунок - тем действительно нужно лучше знать анатомию в случае рисования животных и людей).

Но, чтобы рисовать автомобили, нет необходимости заучивать автомобиль - нужно лишь иметь представление о том, как примерно автомобили проектируют дизайнеры. Scott Robertson, например, на 99% рисует НЕ то, что уже существует, а полностью вымышленную технику.

Чтобы рисовать деревья, не надо ходить и измерять настоящее дерево или заучивать чьи-то уроки: нужно лишь сочинить форму так, чтобы она напоминала дерево.

Когда речь касается архитектуры - вы должны думать, как архитектор. И строить форму, как архитектор... Концепт-художники любят повторять: нужно знать понемногу обо всём.

Разумеется, это всё касается конструктивного рисунка, когда контуры рисунка являются следствием серии объёмных построений (как в 3D, по продольным и поперечным сечениям). Если речь же идёт о дилетантах, они обычно сразу начинают рисовать контуры, без сквозного объёмного построения - и в таком случае от себя потом нарисовать ничего нельзя. Нужно понимать конструкцию хотя бы общо (и строить объёмно). Чтобы рисовать светотень по воображению - нужно вообще очень хорошо владеть черчением и объёмным конструктивным мышлением (потому что светораздел образуется там, где свет идёт по касательной к поверхности, и это надо найти в рисунке, я уже молчу про перспективу и падающие тени).

Иногда говорят. что всё можно разложить на примитивы, кубики там, шарики, цилиндры - но это сильно упрощённое объяснение. Хотя любой предмет можно сконструировать из условных примитивов (получится стилизованная модель) - но всё же реальные формы нельзя напрямую перевести в "кубики-шарики", они намного сложнее, так что и в рисунке нужно строить модель сложнее: как систему продольных и поперечных сечений (где кубики-шарики - только частный, наиболее упрощённый случай объёмных построений). Нужно хорошо помнить школьный курс черчения, в нём есть куча заданий на построение объёмных деталей с фасками, выемками, отверстиями и т. п. Это приучает мыслить объёмно и находить точки в пространстве, т. е. линия рисунка по сути для художника не должна лежать в плоскости листа, а должна описывать воображаемую форму в пространстве.

И ещё, нужно понимать, что невозможно напрямую натуру привести к конструктивной схеме построения. Иначе придётся буквально делать чертёж натуры (что нереально для художественных нужд!). Всегда схема построения образа в рисунке - это творчество, интерпретация. Не реально из натуры взять конструктивную схему, потому что в натуре этой схемы нет.

Самый оптимальный вариант - это делать натурные рисунки, а уже потом придумывать схему, как получить аналогичные рисунки БЕЗ натуры. Т. е. для создания схемы построения, которая будет в дальнейшем использоваться при рисования от себя, анализируется не натура, а готовый натурный рисунок.

Вы должны думать не о том, как "закачать" образ настоящей лошади в голову. Думать надо о том, как сделать схему построения, которая приведёт к созданию рисунка, похожего на РИСУНОК лошади. Т. е., получив удовлетворительный рисунок лошади с рефов или с натуры, надо теперь получить его же через последовательность построений - вот она, схема. Reverse engineering в чистом виде)

Те ужимки которые вы описываете называются использование референсов. Проблема в том что без должного уровня мастерства и практики они не спасут, так как для хорошего результата и ими нужно уметь пользоваться. На примере лошади это выглядит так: 1.Открываешь атлас по анатомии, копируешь лошадиный скелет, потом мышечный скелет. 2. Идёшь на конюшню, смотришь-изучаешь держа в голове то что выучил до этого, рисуешь с натуры. 3. Ищешь фотки лошадей в приблизительно нужной позе, копируешь их. 4. Рисуешь свою несчастную лошадь из головы опираясь на знания и опыт. Профит! Скучно и муторно, правда? Гораздо же легче просто сдуть с фотки! Можно и так, но потом не стоит удивляться что лошадь выходит какая-то не такая)