Вопрос художникам. Можно ли с таким уровнем поступать в художественное училище или ВУЗ??? Работы внутри...

Если коротко - то да, вполне. В училище да.
В ВУЗ - если на педагогическую специальность или на дизайн, то да.
Если что-то серьёзнее - нет, слабо, да и требования в ВУЗе другие на поступлении (запросто могут поставить портрет в рассеянном свете по рисунку). Допустим, в Репинку с такими работами не пройти точно. В Строгановку - возможно, но не факт.

Лучше выбрать крепкое училище для начала. А там уже решать, нужен ВУЗ или нет. После училища часто он нафиг не нужен.

Если подробнее... Типичные ошибки абитуриентов.
Отрисовка окружностей хромает (заострённые края).
Силуэты предметов везде одинаково жёсткие, это уплощает композицию и намертво привязывает её к листу, препятствуя передаче пространства.
Акварель... по цвету скуповато, в рамках отдельных композиционных планов цвет почти монохромный. Нужно искать вариации или даже вводить субъективный колорит кое-где. Акварель хороша тем, что даже один и тот же цвет можно взять разными способами. Это желательно применять.
С тенями в живописи кое-где перебор, слишком темно и глухо. Это утяжеляет работу.
Прослеживаются отношения между тенями и светами, но совершенно не прослеживается работа по соподчинению контрастов: самые тёмные тени должны иметь свою иерархию, самые светлые части должны иметь свою иерархию. У вас сейчас много повторов в отношениях теней с тенями, светов со светами.
Явные повторы одного и того же цвета в живописи (см. тень на кувшине и густые тени в складках драпировки) и тональных пятен в рисунке абсолютно идентичной плотности тона. Опять-таки, это уплощает работу и делает детали навязчивыми.

Плюсы:
Компоновка хорошая, уверенная. Ничего не заваливается. Масштаб берётся правильно (хотя форматы хочется взять побольше для этих постановок... но это уже лирика, на экзамене скорее всего что дадут - на том и работаем).
Работы крепкие, законченные.
Работы смотрятся целостно, не рассыпаются на части.
Тени и света в композиции сбалансированы.
Видна приличная сноровка в обращении с ритмами в графике

Что можно порекомендовать:
Хорошо бы убедиться, что в условиях аврала на экзамене качество будет такое же. Я бы рекомендовал некоторое время посвятить с преподавателем работе над быстрыми постановками, где МАЛО времени на то, чтобы выверять композицию. У вас хороший уровень в долгосрочной работе, но, как это обычно бывает, постановки на экзамене содержат кучу стресс-факторов. Неудобная дистанция, неудобный свет, стрессовая обстановка, меньше времени на работу, нет возможности отдохнуть от постановки и потом со свежим взглядом продолжить - и так далее. Должна быть хорошо отработана стратегия ведения постановки в условиях дефицита времени.
Я знаю примеры, когда вполне успешные студенты заваливают постановки просто потому, что вот именно одна конкретная постановка "пошла не так". И карета в этот момент превращается в тыкву, а лошади - в мышей.
Нужно работать не только над своим максимумом, но и над своим минимумом - т. е. тем уровнем, который ты выдаёшь, когда тебя, грубо говоря, "подняли без предупреждения в 4 часа ночи" и к работе ты совершенно не подготовлен.
На экзаменах проверяется в первую очередь этот минимум. Всё, что сверх него - это вопрос конкурса.

И ещё. Постановки - не панацея. Многое решает экзамен по композиции, а он в разных уч. заведениях разный. Нужно обязательно пойти в приёмную комиссию - и выяснить, что сдают по композиции, как выглядят проходные и непроходные работы.
Скорее всего, самая большая подстава будет у вас именно с творческой композицией (уровень постановок у вас достаточно сильный).

да смело прихвати эти работы сдай вступительные

Можно рискнуть, если конкурс не очень большой. Если не поступите, будет еще год, что-бы походить на курсы и позаниматься.

Да. Отличные работы)