Какая картина современных художников вас впечатлила и вызвала сильные эмоции?

Картина одного из моих преподавателей. Он преподавал у нас пейзажную живопись на втором курсе. Рассказывал нам что-то, а мы пропускали это мимо ушей... Нас волновала техника, а он говорил об Искусстве. И себя считал непризнанным гением... А потом он умер. И все студенты были на посмертной выставке, но никто ничего не понял в его работах, они были настолько привычны нам, что проходили мимо сознания, словно предмет интерьера, который ты давно не замечаешь.

Прошло время. Я повзрослел, набил шишек в творчестве, повидал целую дюжину творческих ям, из которых было тяжело выбираться...

И вот, через несколько лет, я совершенно неожиданно увидел Его картину в местном музее. Я пришёл на временную выставку, привезённую французами. Уже собирался уходить из музея, я очень устал от многочасового просмотра выставки их искусства 18-19 веков. Устал от одинаковых портретов, написанных одинаковыми пигментами. Устал от того, что многие работы было трудно понять без знания истории Франции, а чисто с эстетической точки зрения они были скучны... Я шёл уже по коридору на выход - но почему-то свернул в зал социалистического искусства 20-го века, хорошо мне знакомый вдоль и поперёк.

По контрасту французским искусством советские работы вдруг приобрели для меня новое звучание. Я по особенному их оценил. Стала очевидна жизнеутверждающая сила, вложенная в работы. Стало видно отличие старой западно-европейской школы от подхода советских художников, не только в технике, но в подходе к композиционной работе, к выразительным средствам материала... Социалистическое искусство оказалось вдруг более условным и абстрактным (да неужели?!) - но в то же время более правдивым и живым.

И вдруг... Я глазами натыкаюсь на работу своего покойного педагога. Оказывается, после его смерти музей приобрёл эту картину в свою коллекцию.

Я плакал перед ней минут 40 навзрыд. Я не знаю, что со мной произошло. Я не мог остановиться. Отойду - полегчает. Подхожу снова - и слёзы сами текут рекой. Вот только тогда я наконец понял, о чём он нам говорил в университете. Я вспомнил всё до последнего слова. И его обиду на нас. Он в конце семестра бросил нам сквозь зубы: "Я думал, что вы художники, которые пришли учиться. А вы - школяры, которые хотят делать мёртвые вещи!!!"

Стоя перед его картиной, я никак не мог успокоиться. Меня просто разорвало на части знание того, что моего наставника больше нет, а его картина передо мной - Живёт. Я вдруг в каждом прикосновении к холсту увидел Его отношение к Искусству. Для меня открылось до того момента неочевидное измерение живописи: время в картине, выраженное последовательностью движений рук художника. Картина не появляется разом. Она пишется постепенно. И вот в широких мазках кисти я вдруг почувствовал тепло человеческих рук моего наставника. Его внутреннее состояние оказалось записанным в энергии штрихов живописи.

И натюрморт его был, как оказалось, не о еде. Предметы в его композициях всегда жили своей жизнью: груши могли быть нарисованы так, словно они говорят друг с дружкой, а дольки арбуза могли быть пьяны или в человеческом смысле нежны. Мне всегда это казалось забавным, но я никогда не понимал, почему это так важно было для него... А здесь я вдруг понял символизм его работ, условный язык, которым он пользовался в живописи... Оказывается, этот человек писал работы о Вечности, в них человеческие чувства и материальная форма существуют вне времени и пространства. Его композиции есть воплощение его трепетного и благородного отношения к Искусству, они и эстетически выверены, и метафорически обыгрывают тонкие движения души художника, и описывают жизненные понятия в лаконично-поэтическом виде, очищенном от мишуры повседневности и приведённом к абсолютной философской форме...

Только после смерти наставника я понял его жизнь и картины.

Вот эта, она жутко притягательная.

серия женщины художницы про психбольницу