Российская система художественного образования заточена на постановки как основной инструмент передачи знаний от преподавателя студентам. В процессе выполнения постановок студент усваивает понятия, понимание которых ему открывают преподаватели. Но это сперва становится привычкой, а потом могилой творчества.
Семестровые и дипломные задания по композиции демонстрируют лишь расширение "постановочного" принципа, никогда не выходя за рамки гармонизации образа.
Можно сказать, что российское художественное образование - сугубо эстетическое. Разные школы лишь исповедуют разную эстетику!
В результате имеем плачевную ситуацию уже на этапе дипломных работ: неумение создавать композиционные решения, отличающиеся от логики написания постановок или разработки абстрактных декоративных мотивов.
Что именно вам приходится или приходилось делать, чтобы преодолеть привязанность к образу как объекту любования?
Какими способами вы вырабатываете или вырабатывали в себе привычку находить концепцию работ, отличную от щенячьего любования пейзажем, жестом натурщика или фактурой предметов?
Как именно для вас выглядит осмысление темы и проработка семантики работ?
Какими средствами вы добиваетесь (и добиваетесь ли) погружения в тему произведения и проработки её смысловых основ?
Живопись, графика
Как ВЫ преодолеваете/преодолевали Школьную психологию творчества?
Эдик Соров
43 108
У меня сейчас идёт только переосмысление таких вещей. На секунду отклеился от описанной вами посредственности, и ...залип в неё ещё сильнее. Ведь, чтобы просто стоять на месте, нужно интенсивно бежать©
А с учётом того, какой большой шаг я сделал назад, мне нужно бежать ещё интенсивнее.
Я вижу три пути своей творческой реализации:
*скинуть тех титанов, которые уже врослись в свои места, то есть стать лучше их В ИХ ДЕЛЕ.
*протоптать новую дорожку, тем самым стать лучшим, в СВОЕМ деле. Каждый новый шаг в новую сторону (главное не пойти назад). В моём случае даже если я овладею ОСНОВНЫМИ законами, не обязательно новыми, это будет новинкой для моего окружения.
*плыть по течению и стать в итоге удобрением для будущих поколений
Где-то я читал, что-то типа, кто не был максимолистом в молодости, у того нет сердца; -)
Больше скажу, в украинской школе нет даже эстетики, разве что пост-эстетика, местами (с натяжечкой такой). Нет, есть единицы знающих людей, но знания получены явно не из современной худшколы. Очень часто замечаю, что преподаватели повторяют вроде бы очевидные вещи (рисование это творчество ля-ля-ля), но когда доходит до дела их кидает в такой пот, что страшно смотреть. Результат зависит на сколько ТЫ осведомлен в этом приеме и тут есть два варианта событий:
*не смог добиться желаемого результата (больше о экспериментах *что-то за гранью их понимания* и речи быть не может, хотя никто мне не пытался помочь)
*"вау, класс это МАГИЯ, ты молодец (но отношение остаётся таким же)".
Как только отклеюсь так и отпишусь, физически и психологически это сделать трудно, на самом деле. Как только, так и сразу...
"Какими способами вы вырабатываете или вырабатывали в себе привычку находить концепцию работ, отличную от щенячьего любования пейзажем, жестом натурщика или фактурой предметов?" — это так должно и тяжело происходит, что порой приходиться отказываться от этого этапа. Нужно как-то его ускорить.
А с учётом того, какой большой шаг я сделал назад, мне нужно бежать ещё интенсивнее.
Я вижу три пути своей творческой реализации:
*скинуть тех титанов, которые уже врослись в свои места, то есть стать лучше их В ИХ ДЕЛЕ.
*протоптать новую дорожку, тем самым стать лучшим, в СВОЕМ деле. Каждый новый шаг в новую сторону (главное не пойти назад). В моём случае даже если я овладею ОСНОВНЫМИ законами, не обязательно новыми, это будет новинкой для моего окружения.
*плыть по течению и стать в итоге удобрением для будущих поколений
Где-то я читал, что-то типа, кто не был максимолистом в молодости, у того нет сердца; -)
Больше скажу, в украинской школе нет даже эстетики, разве что пост-эстетика, местами (с натяжечкой такой). Нет, есть единицы знающих людей, но знания получены явно не из современной худшколы. Очень часто замечаю, что преподаватели повторяют вроде бы очевидные вещи (рисование это творчество ля-ля-ля), но когда доходит до дела их кидает в такой пот, что страшно смотреть. Результат зависит на сколько ТЫ осведомлен в этом приеме и тут есть два варианта событий:
*не смог добиться желаемого результата (больше о экспериментах *что-то за гранью их понимания* и речи быть не может, хотя никто мне не пытался помочь)
*"вау, класс это МАГИЯ, ты молодец (но отношение остаётся таким же)".
Как только отклеюсь так и отпишусь, физически и психологически это сделать трудно, на самом деле. Как только, так и сразу...
"Какими способами вы вырабатываете или вырабатывали в себе привычку находить концепцию работ, отличную от щенячьего любования пейзажем, жестом натурщика или фактурой предметов?" — это так должно и тяжело происходит, что порой приходиться отказываться от этого этапа. Нужно как-то его ускорить.
Айнура Ахметова
Максималистом*
Академизм на первом месте во время обучения, а все остальное, в свободном плавание.
Таня Власюк
85 159
Похожие вопросы
- Какие сложности вам приходится преодолевать во время занятия живописью? Я не имею ввиду улицу и любознательных прохожих.
- Начинающий художник. Ваше мнение о творчестве...см.вн. Заранее благодарю за любую оценку.)))
- А вам нравится творчество Гигера?
- Какие они, эти Осенние краски в его пейзажах?. . Что еще создает этот художник, можно о нем и его творчестве?..)
- "Свобода творчества", это свобода творчества?
- Вопрос живописцам и критикам (не критиканам) - как вам такое творчество? интересуют оценки тех, кто разбирается
- Как вы относитесь к творчеству Сальвадора Дали?
- Чьи эти прекрасные работы? . Назовите, пожалуйста, имя автора, покажите другие его работы?.. Немного о нем и творчестве?.)
- Как вы отностесь к творчеству Рафаэля Санти ?
- Назовите имя художника. И о творчестве, пожалуйста.