В чем выражалась СВОБОДА изображения живописцев раннего Возрождения при обращении к библейским сюжетам?

Живопись разработала религиозную картину христианского или античного сюжета, но придала ей светские черты.

Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.


Все персонажи фрески наделены яркой индивидуальностью, в них воплощены разные человеческие характеры. Их фигуры одеты в туники на античный манер — с перекинутым через левое плечо окончанием. Только Пётр, доставая монету из пасти рыбы, снял и положил тунику рядом, чтобы не испачкать. Позы персонажей напоминают позы греческих статуй, а также рельефы с этрусских похоронных урн.

Андреа Мантенья - Шествие св. Иакова на казнь. Фреска капеллы Оветари в церкви Эремитани в Падуе.

Мантенья режиссирует всю мизансцену, расставляя персонажей, как опытный драматург.
По логике, в центре композиции должен был бы быть Иаков. Но нет! Святой сдвинут в левый угол, а в центре нашего внимания оказываются солдаты-стражники в римских доспехах и то впечатление, которое на них оказывает чудо, произведённое Иаковом. Один из солдат внезапно уверовал и бросился к ногам святого, а тот осеняет его крестным знамением. В этой сцене Мантенью больше всего занимает реакция окружающих на происходящее.

Воин в центре фрески изображён в сложнейшем ракурсе и со спины. Он словно отпрянул и замер в изумлении. Двое других в правом углу шепчутся, передавая друг другу сенсацию .

Джотто "Поцелуй Иуды "



В одной из наиболее выразительных фресок цикла «Поцелуй Иуды» Джотто помещает в центре композиции на фоне подымающихся вверх копий и вскинутых рук фигуры Христа и Иуды и выражает свою идею противопоставлением двух разных профилей: благородного, ясного в безупречности форм, почти по--античному прекрасного лица Христа и безобразно отталкивающего, с уродливо выпуклым лбом и дегенеративно срезанным подбородком Иуды. Драматической насыщенности, психологической, эмоциональной выразительности будет учиться у Джотто не одно поколение художников. Даже пороки и добродетели он хотел превратить в живые человеческие характеры, преодолев традиционный средневековый аллегоризм.

Источники в комментарии.

голые все.
рембрант.
ищи сам

В отходе от строгого иконографического канона и в некоей "натуралистичности". См. Эль Греко, "Поклонение волхвов", Сандро Боттичелли "Юдифь с головой Олоферна". Хотя, у Микеланджело, например, наоборот, встречаются не столько натуралистичные, сколько "экстатические" и "харизматические" картины, такие, как "Обращение апостола Павла". Т. е., Ренессанс - это эксперимент: и с плотским, и с духовным, и с душевным, но выход за иконографические рамки, в любом случае.

нез

Голышом