Ответ на вопрос может быть очевиден. Но хочу услышать мнение тех, кто долго вариться в рисовании. Рисую пол года. Как мне кажется, хобби рано или поздно будет переходить в работу. Да думаю каждый к этому приходит, в любой деятельности, если долго этим занимается. Будь то математик, либо повар-любитель, портной, боец единоборств и так далее. Отношусь к рисованию не как к способу зарабатывания денег, нравится процесс. Но задумываюсь о будущем. Понимаю, что для того чтобы этого достичь, уйдут годы.
Так вот, стоит ли заниматься рисованием методично, обучаться как положено, как будто ты в учебном заведении, но самостоятельно. Целенаправленно. Просто если применять такой подходит, то вся энергия и мысли уходят в это дело. Так что на другое мыслей уже не хватает. Лучше ли такой подход для достижения цели? Не перегоришь ли от такого? Может быть такие оголтелые фанаты и попадают потом в крупные компании по геймдеву? (Не кидайте камнями, в вопросе не так сильно разбираюсь, но кажется что работа в геймдеве уже предполагает очень высокий профессионализм)
Либо стоит рисовать и развиваться для себя, и рано или поздно перейдет хобби в работу? Обречён ли такой подход на провал?
Живопись, графика
Подход к изучению рисования
Работа требует определённого отказа от творчества. По настоящему великие картины получили признание после смерти авторов. Хочешь рисовать профессионально - учись рисовать так как нравится другим. Хочешь гениально - рисуй для себя. Рисование для себя становится профессией исключительно редко.
Ну геймдев не такое страшное место как вы думаете, ведь помимо разных крутых миллионных проектов где действительно работают профи с многолетним стажем, есть ещё и обычные казуалки где рисуют обычные художники с абсолютно таким же обычным навыком. Даже вы можете немного поработать на эту индустрию прямо сейчас и попробовать продать пару ассетов на gamedevmarket. Касаясь же вашего вопроса: оба перечисленных способа сделают вас опытней со временем, просто тот кто рисует методично и каждый день, он продвинется значительно дальше, а значит ему будет открыто куда больше дверей/возможностей, чем тому кто делает это от случая к случаю. Ну а так всё зависит от вашей поставленной цели. Деньги (а быть может и слава) или самовыражение (которое в большинстве случаев ничего не приносит кроме внутреннего удовлетворения). Во втором случае шансов получить хоть что-то больше всего у художников занимающихся мангой/комиксами. Ибо если вы делаете свой проект даже не шибко быстро, но он интересен, то рано или поздно может заинтересовать кого-то большего чем просто рядового читателя :)
Отличие самодеятельного и организованного обучения не в системности, ее вы можете скопировать в точности. Отличие - в организации процесса.
1. С преподавателем, в группе, вы продвигаетесь постепенно, вам никогда не дадут неисполнимое для вашего уровня задания.
2. Учитесь вы не только у препода, но в основном друг у друга находясь в одной аудитории, кто-то освоил (понял) удачный прием и вы его применили у себя, он у вас взял то, что придумали вы.
3. Препод ходит между мольбертами, и увидев общую системную ошибку, останавливает занятие, обьясняет, и возвращает в нормальное русло.
Всего этого при самостоятельном освоении системы вы будете лишены, и последствия этой недостачи всегда будут заметны в дальнейшей работе. Если конечно не перегорите раньше, при большом количестве неисправленных (некому) ошибок.
Насчет того, как сделать это работой - это уже вопрос предпочтений... Я вот оставил живопись в девяностые, надо было кормить семью каждый день, а доходы с продаж работ эпизодически и непостоянны... Тогда обществом были более востребованы мои армейские навыки. Но после, все равно - вокруг да около... Преподавал, именно академ. рисунок, готовя абитуру, сейчас оформительствую, где эти полученные навыки выводят меня на первые роли... Сейчас если и пишу, только чтоб форму не терять. раздариваю в основном...
1. С преподавателем, в группе, вы продвигаетесь постепенно, вам никогда не дадут неисполнимое для вашего уровня задания.
2. Учитесь вы не только у препода, но в основном друг у друга находясь в одной аудитории, кто-то освоил (понял) удачный прием и вы его применили у себя, он у вас взял то, что придумали вы.
3. Препод ходит между мольбертами, и увидев общую системную ошибку, останавливает занятие, обьясняет, и возвращает в нормальное русло.
Всего этого при самостоятельном освоении системы вы будете лишены, и последствия этой недостачи всегда будут заметны в дальнейшей работе. Если конечно не перегорите раньше, при большом количестве неисправленных (некому) ошибок.
Насчет того, как сделать это работой - это уже вопрос предпочтений... Я вот оставил живопись в девяностые, надо было кормить семью каждый день, а доходы с продаж работ эпизодически и непостоянны... Тогда обществом были более востребованы мои армейские навыки. Но после, все равно - вокруг да около... Преподавал, именно академ. рисунок, готовя абитуру, сейчас оформительствую, где эти полученные навыки выводят меня на первые роли... Сейчас если и пишу, только чтоб форму не терять. раздариваю в основном...
Похожие вопросы
- Сальвадор Далі підходи до малювання Сальвадор Дали подходы к рисованию
- Оцените, пожалуйста, навыки рисования)
- Рисование как основной вид деятельности, все внутри..
- Что это за техника рисования?
- В этой жизни ничего нельзя сохранить на вечно? Как быстро теряется навык рисования?
- Талант рисования это то что осталось с прошлой жизни или это 6 чувство?
- Посоветуйте хорошую книгу по рисованию. Или автора.
- Есть ли сервис для рисования людей из готовых шаблонов?
- Вопрос Об обучении детей рисованию (вн)
- Стоит ли продолжать заниматься рисованием?