Живопись, графика

Подход к изучению рисования

Ответ на вопрос может быть очевиден. Но хочу услышать мнение тех, кто долго вариться в рисовании. Рисую пол года. Как мне кажется, хобби рано или поздно будет переходить в работу. Да думаю каждый к этому приходит, в любой деятельности, если долго этим занимается. Будь то математик, либо повар-любитель, портной, боец единоборств и так далее. Отношусь к рисованию не как к способу зарабатывания денег, нравится процесс. Но задумываюсь о будущем. Понимаю, что для того чтобы этого достичь, уйдут годы.

Так вот, стоит ли заниматься рисованием методично, обучаться как положено, как будто ты в учебном заведении, но самостоятельно. Целенаправленно. Просто если применять такой подходит, то вся энергия и мысли уходят в это дело. Так что на другое мыслей уже не хватает. Лучше ли такой подход для достижения цели? Не перегоришь ли от такого? Может быть такие оголтелые фанаты и попадают потом в крупные компании по геймдеву? (Не кидайте камнями, в вопросе не так сильно разбираюсь, но кажется что работа в геймдеве уже предполагает очень высокий профессионализм)

Либо стоит рисовать и развиваться для себя, и рано или поздно перейдет хобби в работу? Обречён ли такой подход на провал?
Работа требует определённого отказа от творчества. По настоящему великие картины получили признание после смерти авторов. Хочешь рисовать профессионально - учись рисовать так как нравится другим. Хочешь гениально - рисуй для себя. Рисование для себя становится профессией исключительно редко.
Ольга Сновалкина
Ольга Сновалкина
28 546
Лучший ответ
Ну геймдев не такое страшное место как вы думаете, ведь помимо разных крутых миллионных проектов где действительно работают профи с многолетним стажем, есть ещё и обычные казуалки где рисуют обычные художники с абсолютно таким же обычным навыком. Даже вы можете немного поработать на эту индустрию прямо сейчас и попробовать продать пару ассетов на gamedevmarket. Касаясь же вашего вопроса: оба перечисленных способа сделают вас опытней со временем, просто тот кто рисует методично и каждый день, он продвинется значительно дальше, а значит ему будет открыто куда больше дверей/возможностей, чем тому кто делает это от случая к случаю. Ну а так всё зависит от вашей поставленной цели. Деньги (а быть может и слава) или самовыражение (которое в большинстве случаев ничего не приносит кроме внутреннего удовлетворения). Во втором случае шансов получить хоть что-то больше всего у художников занимающихся мангой/комиксами. Ибо если вы делаете свой проект даже не шибко быстро, но он интересен, то рано или поздно может заинтересовать кого-то большего чем просто рядового читателя :)
Отличие самодеятельного и организованного обучения не в системности, ее вы можете скопировать в точности. Отличие - в организации процесса.
1. С преподавателем, в группе, вы продвигаетесь постепенно, вам никогда не дадут неисполнимое для вашего уровня задания.
2. Учитесь вы не только у препода, но в основном друг у друга находясь в одной аудитории, кто-то освоил (понял) удачный прием и вы его применили у себя, он у вас взял то, что придумали вы.
3. Препод ходит между мольбертами, и увидев общую системную ошибку, останавливает занятие, обьясняет, и возвращает в нормальное русло.
Всего этого при самостоятельном освоении системы вы будете лишены, и последствия этой недостачи всегда будут заметны в дальнейшей работе. Если конечно не перегорите раньше, при большом количестве неисправленных (некому) ошибок.

Насчет того, как сделать это работой - это уже вопрос предпочтений... Я вот оставил живопись в девяностые, надо было кормить семью каждый день, а доходы с продаж работ эпизодически и непостоянны... Тогда обществом были более востребованы мои армейские навыки. Но после, все равно - вокруг да около... Преподавал, именно академ. рисунок, готовя абитуру, сейчас оформительствую, где эти полученные навыки выводят меня на первые роли... Сейчас если и пишу, только чтоб форму не терять. раздариваю в основном...