О правилах композиции в живописи. Насколько важна выразительность?

"Но ведь получается, что автор навязывает зрителю на что ему смотреть." - обязательно, на то он и автор, никакой демократии: зритель должен увидеть то что я хочу, так как я хочу, когда я хочу (в кинематографе вообще все эмоции которые испытает зритель во время просмотра расписываются ПО СЕКУНДАМ еще на стадии сценария). А если зритель не воспринял вашу идею, этому есть два объяснения: идея не его (тогда все норм) или вы не смогли её передать (тогда это вина автора). Попытка предложить зрителю сразу несколько идей (на всякий случай) заведомо провальная, она приведет вас примерно сюда:

Композиция подчинена идее автора прежде всего
А то что вы описали есть один из ее частных случаев, которую принято называть классической .Это как музыкальные гаммы учить
А коли она подчинена идее, то по любому вам следует ее продумывать, а не беспорядочно нагромождать там все что хочешь, а зритель пускай мол сам разбирается на что ему глядеть
Глядеть он будет прежде всего на бесформенную мешанину и кашу если там нет царя в голове
Хотите что бы он сам выбирал на что смотреть, так учитесь у Босха или Брейгеля .Они ни в коей мере не пренебрегали законами композиции и не руководствовались идеями дайкось я намалюю как мне левая нога подскажет, потому что у меня идея такая, что бы не было освещенного центра и что бы зритель сам выбирал какой частью картины ему любоваться

Сам решит куда смотреть...
Сам и нарисует то на что хочет смотреть
Зачем тогда вы, автор?

А может, более правильно было бы, когда у зрителя есть возможность самому выбирать на что смотреть?
___________________________
Для этого есть мыльница, И то будете недовольны, что что-то лично вам интересное, в кадр не попало. Зеркалку с ее фокусировкой уже будете считать навязыванием.

Применяется композиция - в передаче зрителю взгляда автора, его эмоций, видении повседневности с неожиданной стороны. Вы приходите на выставку не пересчитывать деревья на пейзажах, или огурцы в натюрморте. Вы идете за настроением...
Теория Композиции была сформулирована кстати, на основе физиологического устройства зрения, вернее оптических законов, по которым устроен глаз (или обьектив)
Например у вас есть основное и периферийное зрение. Угол обзора 160 град, но четко вы видите только в центре. А так же фокусировка резкости, можно рассматривать то что под носом, при этом все что дальше - будет размыто, и наоборот...
Так что живописная работа - всего лишь условная копия взгляда, на изображенный обьект. Если зритель в этой условной копии будет рассматривать то, что противоречит физиологии, то работа просто потеряет смысл.
Вот представьте, вы рассказываете о том, какого цвета и густоты был туман над рекой, свежим хоть и прохладным утром. Как сквозь него громадами смутных очертаний проступали ели на берегу. А вашего слушателя интересует какая рыба в той речке, и скока водки взято, хватит ли... И не более того...
Нет, конечно можно, и вообще без резкости и контрастности, все по усредненным значениям, но это будет уже не творчество, а ремесло декоративное.