Какие виды изобразительного искуства бывают?

Классификация

Изобразительные искусства классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и исторически сложившимся концепциям творчества

* скульптура
* глиптика
* живопись
* графика
* фотоискусство
* цифровая живопись
* компьютерная графика
* декоративно-прикладное искусство
* микроминиатюра
* дизайн
* татуировка

Архитектура как дизайн строений все же не относится к изобразительному искусству в строгом смысле, но постоянно взаимодействует и находится в стилистическом соответствии с ним. К изобразительному искусству, с достаточной мерой условности, относят действия акционизма и некоторые другие визуальные произведения неопределённой принадлежности.

Живопись (станковая и монументальная) , графика (станковая, книжная и т. д.) , Гравюра ( множество разновидностей) , Акварель (многие выделяют акварель в отдельный вид изобразительного искусства) , фотография и компьютерная графика - так же многими искусствоведами относятся к разделам графики.
Ещё есть витраж и мозаика, а так же фреска (с которой тоже не всё понятно - то ли это живопись, то ли отдельный вид ИЗО) . Кажется, ничего не забыл. А, миниатюра - живопись лаком на металле. Вот.

Живопись графика рисунок

придумай свой вид дарьицизм на нем надо нарисвать подарки оч поднимает настроение

Графика Скульптура фотография

В России во второй пол. 19 – нач. 20 в. работали на пленэре В. А. Серов, В. Д. Поленов, И. И. Левитан, К. А. Коровин, И. Э. Грабарь и многие др. С 19 в и до наших дней работа на пленэре лежит в основе обучения начинающих живописцев. Многие художники-пейзажисты по-прежнему создают свои произведения на пленэре. Очень четко и ясно задачу учебного этюда сформулировал И. Е. Репин: «Этюд с натуры требует самой строгой, серьезной работы, спокойного анализа предмета и скромной добросовестности и передаче его. Изучать - значит воспринимать, обогащаться познаниями с натуры, запоминанием ее. Это наука, это закон». От своего ученика В. А. Серова он требовал глубокого изучения и штудирования натуры. «Главным образом» - вспоминал И. Е. Репин, - «строго штудировался тон каждого предмета – калач так калач, чтобы и в тени и в свету, и во всех плоскостях принимавших рефлексы соседних предметов, сохранял ясно свою материю калача. Художник Александр Иванов главную задачу этюда видел «в непосредственном искреннем отношении к натуре, в передаче сущности изображаемого предмета, в стремлении перенести на полотно живую натуру, достичь правды и в передаче жизни, силы света – эти искания и придают необыкновенную прелесть и ценность этюду». Именно художник Александр Иванов открыл в русском искусстве эпоху пленэра. Проблема пленэра – это проблема отношения к цвету, прежде всего. Открытие пленэра было едва ли не самым радикальным переворотом в отношении художников нового времени к цвету. «Проблема пленэра заслуживала бы отдельного труда» - говорил Александр Иванов. Суть в том, что понимание пленэра у Иванова было глубже и разностороннее, чем у французских пленэристов того же времени - Диаза, Руссо, Коро. Следует заметить, что в отдельных этюдах и некоторых акварельных эскизах художник пошел дальше собственно пленэризма, предвосхитив колористические системы, возникшие позднее. Пленэр обогатил его видение. Но пленэрные опыты никогда не затемняли для него главного тициановского принципа — единства предметного цвета и цветовой среды.

спустя 6 лет...