Друзья, многие знают меня, как фотографа, но так уж получилось, что я осваиваю видеосъемку, а вместе с ней и звук. Дается тяжело, так что надеюсь на Вашу помощь.
Во вложении стопкадр одного из ракурсов, с которых я снимал музыкантов. Всего их было 5 (общий и средний план анфас, правый средний-крупный, левый средний, гитарист крупный).
Звук писался на две дорожки монофоническими микрофонами. Во вложении Audio 1 - гитара, Audio 2 - вокал.
Собственно вопросы:
1). Каким образом добиться синхронности всех дублей? Ставить +? Но он запишется микрофонами...
2). При сведении следует ли незначительно увеличивать громкость при укрупнении?
3). Если редактировать звук в Adobe Audition, чьи лучше видеоуроки посмотреть по поводу обработки вокала и сведения? Может быть, кто-то поделится ссылкой на последовательные и в то же время понятные видео...
Вроде пока все... Но буду спрашивать снова и снова, до тех пор, пока не разберусь окончательно.
на мой взляд:
1. в адоб премьер выкладываем 2 дорожки аудио (без предварительного сведения). (тут также как со соями в фотошопе, если нет особой нужды то лучше не сводить все в один слой)
2. выкладываем первый ракурс на видео дорожку, подгоняем синхронизацию со звуком "руками" (двигая видео дорожку влево в право). добившись синхронизации добавляем второй ракурс на вторую видео дорожку (не друг за другом, а на отдельную дорожку), синхронизируем. тоже делаем с оставшимися видео. всего получится 5 видео дорожек. (уже синхронизированные дорожки можно скрывать также как слои в фтошопе, чтобы не мешали работе)
(таким образом синхронизируешь все видео ракурсы со звуком)
3. инструментом Cut, делаешь нарезки всех дорожек на небольшие клипы с разных ракурсов. удаляем ненужные куски видео, таким образом будут меняться разные ракурсы (при этом синхронизация со звуком уже будет обеспечена).
... писать дубли клипа нужно под заранее записанную фонограмму, или под фонограмму основного (удачного, записанного с оптимального расстояния, дубля))
если нет такой возможности, применять метроном для ритмичности повторов со световой индикацией
студийную фонограмму нужно делать подорожечно, для добавления веса солиста на крупных планах (громкостью -не более 2db, или порогом, коэффициентом компрессии), что бы не рвать звучание и если это обусловлено характером песни.
во время съёмки нужно записать отдельно окружаюшие звуки - пригодятся.
обработка каналов состоит из стандартных процедур -
нормализация,
шумоподавление
тонкое редактирование шумов
компрессия (можно делать и при сведении трека)
конечно, всего этого не добиться, если писать звук в репортажном режиме.
"стопкадр одного из ракурсов" - это как? Снималось разными камерами или бегал с одной?
Не надо ничего увеличивать по звуку. Пусть будет ровный, так не раздражает.
При таких обстоятельствах синхронизировать придётся вручную, и не в Аудишине, а в Премьере.
Вот читала-читала вопрос и подумала, предварительно посмотрев мою единственную запись уличного концерта, а зачем нужны вообще эти дубли? Они, музыканты, что петь как следуют не умеют что ли, что их по 10 раз снимать надо? Камерой снимать, звук на отдельный носитель. Потом остается удачно соединить начало, все остальное синхронно.
И ко второму вопросу: соло (певчее или музыкальное) крупным планом, в общих моментах - публику или всю группу общим планом...
Мне-то крупно повезло: встала на удачное место и звук записался замечательно (для моих ушей), естественно отличается от студийного, зато живой...
Самое простое - хлопнуть перед записью ладошками. -)
Иногда мигают светом, но в твоём случае это не пройдёт.
Так же, как и синхронизация между камерами, если я правильно понял уличные условия. -( И "вести" их по таймкоду - тоже неоткуда? -(
Тогда - только хлопушка, например, такая: itunes.apple.com/app/id374241045
Я, конечно, мимо проходил, но со звукорями общался и общаюсь, в т. ч. с пишущими.
В первом вопросе тут можно физишский закон вывести)
Работа звукорежиссера обратно пропорциональна работе музыкантов.
Чем выше уровень исполнителей - тем меньше времени убьёт звукорежиссёр...
и работа эта со стороны очень напоминает работу в ФШ. Только вместо снимка - сигналограмма и наушники, а вместо слоев - дорожки (?). Как мы правим перспективные искажения, мазюкаем кожу местами - так и они изменяют длительность, высоты отдельных участков, убирают стыки, маскируют ляпы.
Так и у вас - сводить сигналограммы к единому виду - как в ФШ слои по "исключению"...
Ну и, конечно, иметь что-то вроде "мастерзаписи" - я не спец ни разу - терминология хромает на обе ноги - т. е. идеальный трек, к которому всё и подгонять...
Миша, а позвонить не догадался?
Как это технически сделать уже на монтаже мне понятно.