Это тип покрытия керамических изделий был изобретен в ...

Смехи, вольность — всё под лавку,
Из Катонов я в отставку,
И теперь я — Селадон!
Миловидной жрицы Тальи
Видел прелести Натальи,
И уж в сердце — Купидон!
Селадон
Celadon - особая глазурь, которой в 1000 г. стали покрывать фарфор в Китае. Китайцы называли ее "цинцы". Со временем селадоновая глазурь попала Японию и Корею.
Часто селадоном называют не саму глазурь, а фарфор, покрытый ею.
Европейский термин «селадон» появился благодаря персонажу популярной пьесы «Астрея» . Селадон (фр. Celadon) — герой французского пасторального романа XVII века «Астрея» („L’Astrée“) Оноре д’Юрфэ. По светло-зелёному цвету одежд Селадона была названа разновидность китайского фарфора и фарфоровидной керамики, покрытой бледной серовато-зеленоватой глазурью, сама эта глазурь и соответствующий оттенок зелёного цвета. Серовато-зеленый цвет селадоновой керамики был во многом определяющим в развитии чайной традиции 10-13 веков. Тогда основным критерием качества чая являлась его сочетаемость с цветом посуды.
В 1127 г. двор бежал на юг Китая, и в Гуанчжоу была основана династия Южная Сун. Гончары начали осуществлять интенсивную «исследовательскую программу» , с тем чтобы сделать местный фарфор «жу» отвечающим вкусу двора, ценившего декор под «жадеит» . Результатом этих усилий явился знаменитый гуаньский («имперский» ) селадон и селадон из мастерских Лунцюаня. Лунцюань был торговым городом к юго-западу от Гуанчжоу, где селадон изготавливали преимущественно на экспорт. Замечательной особенностью селадоновых глазурей является их полупрозрачная, шелковистая структура, с цветом от светло-зеленого, морского, до серо-зеленого. Для мастеров, изготавливавших селадон, исходными были глазури «жу» , однородные, тонкие, прозрачные глазури, окрашенные окисью железа с оттенками от коричневого до зеленого и желтого. Как они получали селадон из материалов, шедших на изготовление керамики «жу» ? Глазури «жу» были жидкими из-за высокого содержания в них оксида кальция. Селадоновые глазури были в 10 раз более вязкими; для того чтобы глазурь не была текучей, в ней уменьшали содержание оксида кальция. Кроме того, селадоновые глазури, в отличие от глазури «жу» , содержали множество кристаллических частиц, главным образом тончайшие иглы анортита длиной в несколько микрон и сферические частицы псевдоволластонита.

ВАЗА (СЕЛАДОН) из мастерских Лунцюаня, изготовленная в XII в. , является одним из самых замечательных произведений искусства из керамики. Пузырьки и частицы кварца, заметные на снимке (справа вверху) , заставляют глазурь как бы светиться и создают впечатление глубины. На фотографии, полученной с помощью электронного микроскопа (справа внизу) , видны частицы кварца и иглы анортита, рассеивающие свет.

Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п. , так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения. Производство керамических изделий из обожжённой цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В средневековье данная техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошёл термин «майолика» . Техника получила распространение в Италии в XIV в. и достигла расцвета в XVII в. Особенно прославились своими изделиями мастерские Фаэнцы, Флоренции, Кафаджоло, Сиены, Урбино, Кальтаджироне и Кастельдуранте.

В этот же период майолика получает развитие в Германии, Франции и других европейских странах. В России расцвет майоликового производства пришёлся на XVIII век. Наиболее известные центры производства — московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Другим крупным центром майолики ещё в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.

К технике майолики обращались многие выдающиеся художники, в частности русские живописцы «серебряного века» М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Я. Головин и С. В. Малютин, а также западные модернисты, в частности Ф. Леже и П. Пикассо.

.