"Работая над симфонией, -я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества, о прекрасных качес

7-я симфония, Шостакович, Россия, 20 век, июль-декабрь 1941 года
В первой части симфонии противопоставлены картины мирной созидательной жизни, могучий образ Родины и отвратительно-бездушный образ фашистского нашествия. Тема главной партии по-русски широка и привольна (энергичный ритм, утвердительные квартовые обороты). Изложена в 3-й форме; пронизана фактурным, гармоническим, вариантным, мотивным развитием. Лирически-светлая побочная партия является поэтическим воплощением жизни советских людей. По форме имеет сходство с формою рондо.

Обращение композитора к театрально-драматургическим принципам подсказало композитору замену разработки сонатного аллегро самостоятельным эпизодом – вариациями на новую тему. Это примитивный, «бездушный» марш, звучащий на протяжении 280 тактов. Тема проходит 12 раз без малейших интонационно-ритмических изменений. Нарастание динамики, изменения начального образа происходят скачкообразно, от вариации к вариации. В непрерывной ступенчатой трансформации участвуют самые различные факторы – тембр, ритм, строение оркестровой ткани, гармония, регистровые сопоставления и т. д. Эпизод, следующий за вариациями, служит их прямым продолжением, раскрывая образ фашистского нашествия в новой ситуации. Искаженная «тема нашествия» проходит то целиком, то обрывками, сопровождаемая крутыми переменами фона.

В репризе, трагедийной кульминации 1-й части, светлая тема главной партии напряженно звучит в патетическом до миноре в новом тематическом облике реквиема жертвам войны. Вводится новый траурно-маршеобразный эпизод, который многие музыковеды назвали «реквием павшим героям». Мелодия п. п. отсутствует. Вместо него проходит тема у фагота (звучит как трагический монолог). Эта тема кажется человеческим голосом, с необычайной внутренней экспрессией повествующим о безмерности страданий и бедствий, принесенных войной. В репризе контрастные образы экспозиции не объединяются, а разъединяются, развитие не уравновешивается, а доводится до максимальной неустойчивости. Поэтому реприза воспринимается лишь как частичный итог развития.

Кода берет на себя смысловые и композиционные функции. Темы экспозиции всплывают как светлые видения, проходящие перед мысленным взором человека. О суровой реальности напоминает краткая фраза валторн из темы г. п., обрамляющая каждый из фрагментов, отдаленная дробь военного барабана и отголоски вражеской темы.

Вторую часть очень верно определил Л. Данилевич, как «лирическое отступление», «грустное скерцо». Форма части сложная трехчастная.

Первая тема изящно0повествовательная с оттенком танцевальности. Ее интонации воспроизводят особенности русской народной песни. Вторая тема – широкая протяжная мелодия гобоя.

Средний раздел. Острая звучность деревянных и струнных pizzicato, крикливый тембр малого кларнета, незаполненные регистровые пустоты – все это придает музыке характер карикатурный и искаженный. В свое время было замечено, что этот эпизод звучит как гротескный парафраз Адажио из «Лунной» сонаты Бетховена. Далее возникает ряд новых тем. В конце раздела проходит начальная тема.

Проведение основных тем в репризе отличается тем, что вторая тема в репризе проходит у бас-кларнета.

В этой части, может быть, наиболее глубоко схвачена атмосфера жизни в осажденном Ленинграде. Музыка рисует духовный мир простого человека, который сумел сквозь бури и грозы войны пронести веру в высокие идеалы и победить в жесточайшей схватке.

В третьей части, по словам Шостаковича, он хотел передать «упоение жизнью, преклонение перед природой»; он говорил также, что ее образы навеяны архитектурой Ленинграда. Форма части сложная трехчастная с драматически напряженным средним разделом.