Анализ произведения "Моцарт и Сальери"

В трагедии поднимаются общечеловеческие проблемы:
деньги -искусство -любовь -смерть.
Действие начинается в самый напряженный момент,
когда противостояние героев и мира достигло предела;
напряженность действия развивается по ходу сюжета
не постепенно, а как цепь острых сцен с непрерывным
накалом страстей;
в кульминационный момент герои фактически стоят
перед лицом смерти, являясь при этом носителями
одной господствующей страсти;
характеры их не развиваются, а подвергаются испытаниям,
которые ведут Моцарта к гибели, а Сальери-к нравственному
краху.
Герои стремятся к самоутверждению, попирая при
этом нравственные законы, моральные нормы и
судьбы окружающих людей.

Мучительные противоречия Сальери связаны с решением
вопросов о соотношениях ремесленничества и
гениальности, праздности и труда, жизненной легкости и
смертной тяжести.
Для Моцарта гармония мира в неразрывном
взаимопроникновении высокого и низкого,
смешного и грустного, бытового и бытийного,
искусства и жизни.
Он носитель пушкинской идеи о том, что гениальность -
дар свыше, гениальность -спутница добра.
Гуманистический смысл трагедии в том, что никакое
злодеяние не может быть оправдано даже высокими
целями.
Сближает героев их любовь к музыке и понимание её,
а разъединяет
различное ощущение предназначения музыки и зависть
Сальери к гению Моцарта.
Сальери мнит себя жрецом-аскетом для которого
невозможны несерьезные выходки и веселый смех.
Он отрицает мир.
Моцарт же, весь соткан из легкости и приятия жизни,
он принимает весь мир в себя, не отгораживается от него -
и в этом источник его постоянного вдохновения.

Трагедийность финала усиливается тем, что хотя
утверждается правда Моцарта, но Сальери перестает
быть оплотом ортодоксальности и незыблемости.
Он впервые засомневался и поэтому перестал быть
символом,
что для него равносильно смерти.