В чем различие между эстрадным и академическим пением?

Пение и его имитация.

В объёме рта, как резонатора. В эстрадном тело языка не так сильно опущено вниз

Кардинальных отличий в технике звукоизвлечения нет. Основные постулаты для всех видов вокала одинаковые. Люди, что вбивают в голову всем, что эстрадный вокал отличается от академ - дилетанты. Сами подумайте, в чем там может быть разница? Везде нужна опора, а то бишь правильный расход воздуха из легких. Везде люди поют связками (ну не пятой же точкой они извлекают звук). Те кто говорят, что они поют не связками скорее всего пришельцы, ибо там НЕЧЕМ больше извлекать чистый звук кроме связок. Да есть ложные складки (а также другие части горла), но они издают только хрип, не более того. Везде вокалисты обязаны соблюдать правила верного звукоизвлечения, в противном случае они просто потеряют голос.
Разница скорее в подходе и некоторых нюансах. Например в академ пении не делается упор уникальность вокалиста, в то время как эстрадный вокал развивает именно ее. Вам трудно будет отличить два тенора (одинаковых по тембру) в оперном произведении. Но Джастина Бибера, Вы без труда отличите от Шоуна Мендоса или легко поймете, что из магнитофона поет Майкл Джексон (потому что у каждого есть свои фишки). Так получается из за различия целей академ и эстрады. Академ вокалисты обычно поют всем известные произведения, где важно передать оригинальность самого произведение. На личные предпочтения вокалиста всем наплевать. Пой по нотам. В эстрадном же вокале, важно показать именно личность вокалиста.
Поэтому в эстраде, вокалисты очень часто прибегают к использованию различных эффектов, например хрипотца или гнусавость и т. д.
Короче, поймите одно, каждый профессиональный вокалист обязан знать как правильно, стабильно извлекать звук, при этом не травмируя голос. Все остальное это всего лишь предпочтения самого вокалиста.

Средний "академический" голос можно вырастить-выучить постановке и дыханию... лишь бы слух был":
"Краеугольным камнем классической вокальной школы является обучение диафрагменному дыханию - так называемое "пение на опоре".
И учебных заведений для таких хоть "одним местом"...
Правда про диафрагмальное дыхание оговорюсь:
Вспомните знаменитую диафрагмольную вибрацию (как у флейтиста) Байрона, что у Юрай Хип в лидерах, ярко слышимую в Джулай монинге....
А вот с "эстрадной вокальной неповторимостью" нужно родиться....
Только вот парадокс.... родившийся с голосом и понявший это, учиться как правило не хочет (да и школ стилевых вокальных дорогих (чтоб как Вандер или Байрон) то по пальцам, где один старый мастер и один молодой талант...).
Отсюда:
"Предоставленные самим себе необученные певцы - в большинстве своем рок-вокалисты - вырабатывают особую манеру "бездыханного пения", называемую также "пением на горле" или "на связках". При этом употребляется наименее рациональный - ключичный тип дыхания."
Но есть и "таланная середина"-это когда два разных тембра в одном человеке:
"По вечерам в Нью-Йоркском театре часто можно увидеть затянутую в кожу певицу Тaylor Dayne, исполняющую со своей рок-группой песню Джимми Хендрикса "Ezy Rider". Страстный, хриплый роковый вокал, усиленный тысячеватной аппаратурой, несется в зал навстречу ревущей толпе поклонников.
А утром всего в нескольких кварталах от театра та же певица в слаксах и блузочке, положив хрупкие руки на фортепиано, прилежно разучивает арию Керубино из оперы Моцарта "Свадьба Фигаро". "Она исполняет эту сложную арию лучше всех учеников",- хвастается ее педагог по вокалу Gabor Carelli - лирический тенор, бывший артист Метрополитен Опера, а ныне вот уже четверть века преподающий в Манхеттенской школе музыки, лучшем оперном колледже Нью-Йорка."
И наконец:
"Самое кУевое что есть в музыке"-это когда без перечисленного труда выше, на сцену лезут "компьютерные" голоса-трусы и караоке-нарциссы...

Опора. Академическое оперное пение подразумевает опору.

БОльшая разница, долго объяснять