Теория музыки, построение аккорда

Аккорды строятся по терциям. Это в любом учебнике написано. Учебников в Сети - миллион. Не знаю, что тебе помешало туда заглянуть, казалось бы, пальцем только пошевели...
Ну хорошо.
"Терция" - по-итальянски означает "три". Это интервал, который охватывает собой три ступени гаммы. Поскольку гаммы бывают разные и размер ступеней в них неодинаков, то счет идет именно на "ступени", а не на "полутона". И "терции" тоже могут получаться разной величины. Когда строишь просто абстрактно взятый аккорд, то нужно самому следить за тем, какие именно терции строить, чтобы аккорд получился нужного тебе типа. Но если дело происходит в уже заданной тональности, то об этом заботитьсяуже не нужно - тональность сама определит размеры терций в любом месте своей гаммы. Понимаешь? И тогда при построении аккорда тебе остается заботиться только о ступенях, то есть, "именах нот".
Приступим. Исходная нота, которую ты выбрал - "соль". Это еще не аккорд. Построим на этой ноте терцию - это будет нота "си". О-кей, две ноты - это тоже еще не аккорд, это собственно "терция". Иногда по разным причинам полноценные аккорды МОГУТ вырождаться до такого состояния, но не будем забивать этим голову пока. Мы просто хотим аккорд. Первый и ближайший по простоте аккорд - это трезвучие, нужен еще один звук. Хорошо, пристраиваем еще одну терцию - нота "ре". Просто выбираем имена нот "через одну" друг над другом - и терция гарантированно получится.
Получается созвучие "соль-си-ре" - это трезвучие, вполне нормальный себе "аккорд".
Можем его наращивать дальше. По мере добавления звуков - добавляются оттенки окраски, усложняется поведение аккорда, музыка становится "гуще" и "навороченнее" (если это требуется по замыслу). О-кей, следующая терция над нотой "ре" дает ноту "фа". Теперь у нас аккорд из четырех звуков, который по краям охватывает собой интервал "септимы" - и поэтому называется "септаккордом". Соль-си-ре-фа. Кстати, "септима" по-итальянски - это цифра "семь", поэтому такой аккорд имеет в обозначении циферку "7".
Еще одна терция дает аккорд из пяти звуков, охватывающий собой интервал "ноны", поэтому он называется "нонаккордом" - соль-си-ре-фа-ля, и обозначается цифрой "9". Несложно, верно?

Если трезвучия - основное оружие ранне-классической эпохи (18 век примерно), то септаккорды уже смело и на каждом шагу применяются в 19-м веке. Человечество развивается, его мышление становится глубже, конфликтнее, и слушателю нужны более сильные раздражители :-)

Нонаккорды - начинают широко применяться в музыке импрессионистов (тоже 19-й век, но попозже), а также в джазе. Джаз - вообще помешан на максимально замороченной сложности аккордов, джаз буквально основан на "диссонансе" в каждой мелочи.
Также охотно джаз применяет и следующий уровень усложнения - "ундецимаккорды". Это уже ШЕСТИзвучные сочетания. В нашем примере - соль-си-ре-фа-ля-до.
И наконец, приходим к аккорду, о котором ты спросил - "соль-си-ре-фа-ля-до-ми". Семь звуков по терциям. Как ты можешь заметить, в этом аккорде задействованы уже ВСЕ семь нот гаммы. Из-за этого он сочетает в себе сразу ВСЕ тяготения и функциональные роли этой тональности, и поэтому звучит предельно трудно для восприятия, почти как "какофония", как случайный набор звуков.
(дальше в комментах)

"до" это и есть в нём #11-я ступень, а "ми бемоль" 13-я.
Такие аккорды типично сокращают, убирая из них ступени общие для многих аккордов и поэтому менее характерные - в первую очередь чистую квинту, и даже приму. Но не терцию (ответственную за мажор-минор) и не надстройки&альтерации, которые влияют на его индивидуальное звучание, и не септиму . ...и даже наоборот, после прополки нот, оставшиеся звучат даже более выразительно (не теряются в толпе нот теперь). В Вашем примере убрано всё что можно (кроме примы), оставлено только то что уже никак нельзя убрать, чтоб не испортить фонизм аккорда (его индивидуальное звучание независимо от окружения).

...В пианоролле надо ноту "ре-бемоль" сменить на "фа-бемоль".