Вопрос по нотным знакам

1. в фортепианном правописании такого символа нет. А клавесинным синтаксисом я как-то не интересовался - не было повода. Может быть, это указатель для настройки механики инструмента. Гугли!
2. На одном нотном стане могут располагаться два-три голоса одновременно. "Голос" - это некая смысловая линия, "мелодия", и таких голосов в музыке может взаимодействовать несколько одновременно. Полифоническая музыка только из такого взаимодействия и состоит по определению. А в гомофонной - голоса могут проявляться и исчезать, кратковременно участвовать в виде "подголосков", "попевок" и т.п. украшений. И когда два голоса сосуществуют на одном и том же нотном стане, то штили их нот обычно направлены "каждый в свою сторону", чтобы было наглядно, какому голосу данная нота принадлежит. Это необходимо различать, т.к. в разных голосах вполне может работать разная фразировка и динамика, или разные исполнительские штрихи.
В данном случае, у тебя два слоя фактуры. Один - аккордовый, выражен половинками. А другой - "подголосочный", т.е. на фоне звучащего аккорда "бегает" какая-то мелодия. Имитация двух инструментов или двух персонажей во взаимодействии. И твой "подголосок" оказался в таком регистре, что ему неудобно сидеть на одном нотном стане, поэтому его нотки перескакивают на другой нотный стан (просто чтобы не загромождать запись дополнительными линейками). Проследить движение этого голоса помогает "ребро", связывающее две нотки - сразу видно, что обе ноты принадлежат одному "персонажу" музыки, хотя и сидят на разных нотных станах. А тебе как исполнителю - это подсказка, что нужно ПРОВЕСТИ эту коротенькую линию достаточно выразительно, чтобы слушатель УСЛЫШАЛ движение этой мелодии, несмотря на то, что она акустически оказалась "внутри аккорда", который тянется половинками. Понятен принцип?

Что касается "как эти ноты взять". Когда на одном нотном стане есть два голоса сразу - естественно, что они иногда могут случайно сойтись в унисон друг с другом, и даже пересечься по высоте. Несмотря на это, ты должен ОБА голоса вести осмысленно, каждый со своей фразировкой. Это тонкая работа руками, это надо отрабатывать. Если оба голоса в какой-то момент сошлись в унисоне (вот как эта нота "ре"), ты одним нажатием берешь звук, общий для обоих голосов. Затем - левой рукой - перехватываешь мелодию подголоска "легато", так, чтобы на слух было слышно, что это реально одна линия. Но ноту "ре" при этом просто не надо отпускать, пусть тянется дальше, поверх "соль". И слушатель поймет, что "ре" была не только частью подголоска, но и в длинном аккорде тоже участвует. В динамике, в движении, все это вполне отчетливо рисуется, никаких проблем.
Ну ты же без труда отделяешь друг от друга два человеческих голоса на слух - даже если они в какие-то моменты оказываются в унисоне. Верно? Тут тот же эффект :-)