Родина клоунады??

История клоунады.
Истоки ее восходят к искусству придворных шутов, европейскому карнавалу, итальянской комедии дель арте. Маска Арлекина послужила прототипом амплуа Августа, неунывающего простака Рыжего. Персонаж Пьеро стал прообразом Белого клоуна. На возникновение клоунады повлияли также французская арлекинада, английская пантомима, испанские и голландские интермедии, конная клоунада, восходящаяя к средневековым рыцарским турнирам. Впервые клоун появился на сценах лондонских комедийно-фарсовых театров "Друри-Лейн", "Сэдлерс-Уэллс" в 1700. Это были Дж. Гримальди (1778-1837), Дж. Рич (1682-1761). Позднее во Франции в театре "Фонамбюль" работал мим Ж. Дебюро (1796-1846). Дальнейшее развитие клоунады протекало в первых стационарных цирках, появившихся во второй половине 18 в. в Англии и Франции. Первые цирки давали конно-акробатические выступления, поэтому клоуном стал наездник, изображавший неумение справиться с лошадью. К концу 18 в. — началу 19 в. сформировались два направления клоунады: конная пантомима и театральная (говорящая клоунада) , исторически происходящая из итальянской комедии дель арте. Говорящие клоуны повлияли на становление амплуа Рыжей маски, наездники и акробаты впоследствии трансформировались в Белого клоуна. Впервые две традиции объединил в своем творчестве Ж-Б. Ориоль-Арлекин, выступавший в костюме средневекового шута (цирк Франкони, 1835, Париж) . Он владел и пантомимой, и разговорным жанром. Окончательно маска Августа оформилась к 1870-м, когда на арену цирка Франкони вышел новый персонаж в рыжем парике. Вскоре клоуны стали выступать дуэтом, в основе которого читалась социальная антитеза: Белый — глупый господин, Рыжий — пройдоха слуга. Клоунские дуэты по жанру были буффонадными антре, содержание раскрывалось не словом, а трюком с неожиданной комической концовкой. Антре русских клоунов С. Альперова и Бернардо Печенье стало оригинальным номером, придуманным самими исполнителями. Позднее клоуны стали выступать не только дуэтом, но и трио или группой (Белый и два Рыжих и т. д.) .

В ходе развития клоунада дифференцировалась на следующие жанры:

Коверный клоун работал у ковра (ковер готовили для следующего номера) между выступлениями других артистов цирка. Выполняя роль неудачливого униформиста, вначале он был самой незаметной фигурой в цирке. Постепенно репризы коверного оформились в особый жанр выступлений.
Клоуны-дрессировщики (в России прославились братья Дуровы, Л. Селяхин, А. Кисс, М. Бекетов, Ю. Куклачев, Ю. Якубовская и С. Ребгардт.
Клоуны-музыканты — профессиональные музыканты, владеющие акробатикой, эквилибром, оригинальным жанром. На Западе в этом жанре прославились Грок (1880-1959), Джеретти и Феррони, в России — Бим-Бом (1890), братья Костанди (1920-1950), Е. Амвросьева и Г. Шахнин (1960-1980).
Клоуны-мимы: К. Ф. Лоран, Лоуренс и Редиша, братья Хэплон Ли (Англия) , Э. Декру, Ж-Л. Барро, М. Марсо (Франция) , Л. Енгибаров, В. Полунин (Россия) . В настоящее время — очень популярный цирковой жанр, вытеснивший разговорные антре.
Клоуны-акробаты: У. Ольшанский (Дания, 1890-е) , В. Лазаренко (1930-е) , В. Феррони (Италия, 1950-е) .

Наша дума.

Италия

Кремль

Италия