Художник и Фотограф : что у них общего и в чём кардинальная разница?

Наличие кистей для рисования (фотокамеры) и красок (объектива) не подразумевает, что я художник. Художник и через год изобразит картину жизни, а фотография неповторимое мгновение ...

Не совсем понятен вопрос, фотохудожник? Фотографирование и фотоискусство, на мой взгляд, разные вещи. Общее у них одно, дар ВИДЕНИЯ! Без этого изобразительное искусство вообще не существовало бы. Кардинальная разница в том, что один пишет красками (различными), а другой светом (освещение).

Ну общее то, что они причастны к искусству, видят в обыденных вещах что-то такое, чего не замечают другие. Правила колористики и композиции едины и в фото и в живописи.
А разница: фотограф может показать только то, что было в реальности. и у него для создания фото есть только доли секунды. Ну а художник может передать любые образы, не зависимо от реальности и времени (хотя и фотограф тоже может поиграться с длинными выдержками, но это скорее исключение)

не стоит замарачиваца на эту тему

В принципе, это одно и то же. Хотя бы потоиу, что фотография уже лет 150 считается одним из видов изобразительного искусства. И немалое кол-во художников совмещают в своей деятельности и то, и другое. Я сам тому пример.
На практике, из - за кажущейся доступности фотографии ею занимаются множество людей без какой-то базовой подготовки. Что поделать - общество потребления, ё-моё.

Моё чистое ИМХО - никакой, тем более кардинальной, - нету. Другое дело - владение техникой, тут - упс! :))

разница в технике исполнения

Общего между ними то, что оба "фигнёй "занимаются, а разница кардинальная может быть, что один мужчина, другой женщина, хотя глупые вопросы могут задавать одинаково! -))

Исскуство. Это общее, но разница между фотографом и художником заключается в использовании инструмента. У одного - кисть, у другого фотоаппарат.

искусство

Я дам ответ. Ибо чувствую я, что я единственный, кто знает секреты зазеркалья.
Бытиё: "Бытие 1:16 Бог создал два великих светила – большое светило, чтобы управлять днем, и малое светило, чтобы управлять ночью".
Малое светило - это луна, его рисуют пепельным белым цветом. Серебренный цвет был цветом луны. Были люди, которые поклонялись Луне. Луна считалась планетой ночи и тайных сокровенных знаний. Именно тайных научных знаний, а не планетой воров или преступников.
В древности, только алхимики обладали знаниями химии и могли производить краски. Производство красок было дорогим делом, сами краски производили только те, кто обладал знаниями химии. Знаниями химии и умением производить краски обладали жрецы, изучавшие химию. Они создавали химические растворы разных цветов, используя природные пигменты. Поэтому изначально краски были дорогими. И краски доверяли только тем, кто умеет хорошо рисовать. Так появились первые художники. Художники использовались для рисования образов и картин в храмах. Первые художники были связанны с духовенством и поклонялись Луне.
Со временем художники начали рисовать людей и брать за это деньги. На вырученные деньги они покупали дорогие краски. В древности считалось, что нарисованная картина человека, фиксирует историю и прошлое человека. Поэтому всё, что связанно с прошлым, а также художники фиксирующие прошлое связанны с Луной, как планетой, которая отвечает за прошлое. Как Луна движется за Землёй, так картина повторяла изображение человека.
Когда художники рисовали на стёклах, они заметили, что разноцветные стёкла по-разному отражают изображения. Художники заметили, что, покрыв стекло серебряной краской в три слоя, стекло не пропускало свет, а полностью его отражало. Так появились первые зеркала, в которых человек мог увидеть своё изображение. Те, кто производил зеркала поклонялись Луне и подобно как Луна отражает солнечный свет, так зеркала художников отражали изображения людей. В древности, любое зеркало делалось только теми людьми, которые поклонялись Луне.
Так начали производить зеркала. Зеркала делали только художники и сами зеркала были очень дорогими. С появлением зеркал, художники занимались не только рисованием картин, но и созданием зеркал. Спустя века, ремесло художники разделились на тех, кто писал картины, на тех, кто разрисовывал витражи, на тех, кто рисовал иллюстрации и на тех, кто писал книги.
Подчёркиваю, что долгое время бумага была не белой, а жёлтой. Бумага была жёлтой практически всегда, пока её не научились отбеливать. Художники, писавшие книги, писали чёрным по жёлтому. Именно чёрным по жёлтому, а не по белому, писались книги. Выражение «чёрным по белому не корректно». Первые книги были из жёлтой бумаги и чёрного писанного текста.
Со временем был изобретён фотоаппарат. Фотография автоматически стала достоянием тех, кто производил зеркала. Одни художники продолжили производство зеркал и рисование картин, а другие пошли работать фотографами.
Всё, что было связанно с рисованием картин, символизировало фиксирование изображения человека. Человек старел, а изображение на картине фиксировало человека молодым. Картины сохраняли изображение в конкретном временном интервале. Именно поэтому, духовенством было определенно, что всё, что касается прошлого занимаются те, кто поклоняются Луне. Луна также символизирует прошлое.
Разница между картиной и фотографией огромна. Фотография делает идентичную копию человека в конкретное время и делается техникой. Идентичных фотографий может быть много, а картина рисуется человеком и каждая картина одна и уникальна. Картину невозможно повторить в точности. Подделать картину или сделать полностью идентичную невозможно. Поэтому в древности считалось, что в картину вкладывается душа человека. В отличие от картины, фотография была холодной, как Луна.