Давным-давно была в Каунасе в музее художника Миколаюса Чюрлёниса. Незабываемое впечатление!
Хочу привести несколько выдержек из статьи Др. Раса Андрюшите-Жукене "M.K.Чюрлёнис и мир искусства России"
Университет Витаутаса Великого, Каунас, Литва
Осенью 1908 г. Чюрлёнис впервые приезжает в Санкт-Петербург в надежде на бОльшие возможности экспонироваться на выставках и получить признание своего творчества. В России в то время процветало символистское искусство, а какие-либо новые художественные конвенции проявлялись мало.
Объединение "Мир искусства", с которым Чюрлёнис по рекомендации вильнюсского скульптора Марка Антокольского стал поддерживать отношения, по утверждению исследовательницы указанного общества Н. Лапшиной, уже давно не было главенствующим и значительным в жизни искусства.
Хотя Мстислав Добужинский предлагал литовскому художнику выбрать какую-либо другую группу художников, но чем дальше, тем Чюрлёнис больше примыкал к литовскому обществу Санкт-Петербурга. До начала 1909 г. картины Чюрлёниса являлись объектом интереса и обсуждений только небольшого круга петербуржцев. Критик по части искусства и художник Александр Бенуа был разве что не единственным последовательным почитателем творчества Чюрлёниса, он придерживался мнения, что творчество данного художника является запоминающимся событием в художественной жизни России последних лет.
При чтении писем Чюрлёниса из Санкт-Петербурга создаётся впечатление, что отношения художника с членами Мир искусства были вежливо-дружескими, но внутренняя связь или творческая дружба не возникала. Чюрлёнису мог быть не совсем понятен аристократизм художников Мира искусства, пустившая глубокие корни в их мыслях “глубокая тоска по латинскому миру”.
В русской живописи почти нет произведений, в которых музыкальная основа помогала созданию живописной структуры – таковой является идея живописных сонат, прелюдов, фуг Чюрлёниса. По сравнению с русскими художниками, он мало интересовался цветом; русская идея “красочной музыки” не являлась для него подражательством. Таким путём, изучая психофизиологические чувства человека, пошли Василий Кандинский и Александр Скрябин, творчество которого именуется “освещённой музыкой”. В живописных сонатах Чюрлёниса важен не столько цвет, сколько композиционная структура и линейно-графическая основа.
В широком смысле можно сказать, что Чюрлёнис, как и русские, стремился к музыкальности картины, тем не менее делали они это совершенно разными способами.
Подробнее со статьей можно познакомиться на сайте:
http://www.kamane.lt/lt/menotyros_archyvai/andriusyte_zukiene/tekstas14