Живопись, графика
почему полезно рисовать портреты/пейзажы/натюрморты с натуры?
почему полезно рисовать портреты/пейзажы/натюрморты с натуры?
Изображая окружающий мир с натуры, рисующий развивается, познает форму, конструкцию, изучает влияние света и тени, учится переносить трехмерный мир на двухмерную поверхность (если это не скульптура) .
Срисовывание с фотографий - это тупое копирование того, что сняла камера.
Срисовывание чужих работ - копирование чужих достижений, манеры, стиля - тоже дорога вникуда.
Если действительно нужно развитие, а не топтание на месте в изучении основ изобразительного искусства, рисование с натуры просто необходимо.
Большая практика развивает зрительную память, набивает руку. В результате некоторые вещи уже можно рисовать из "головы", по памяти, или по воображению.
А это уже путь к созданию собственных композиций, собственному стилю, манере.
Именно это отличает художника от ремесленника, творца от копировщика.
Срисовывание с фотографий - это тупое копирование того, что сняла камера.
Срисовывание чужих работ - копирование чужих достижений, манеры, стиля - тоже дорога вникуда.
Если действительно нужно развитие, а не топтание на месте в изучении основ изобразительного искусства, рисование с натуры просто необходимо.
Большая практика развивает зрительную память, набивает руку. В результате некоторые вещи уже можно рисовать из "головы", по памяти, или по воображению.
А это уже путь к созданию собственных композиций, собственному стилю, манере.
Именно это отличает художника от ремесленника, творца от копировщика.
потому что фотография искажает восприятие
и упрощает человеку компоновку на листе
и люди разучиваются логически строить. взяли с компа прикинули примерно в тких же пропорциях зафигачили и все. уже художник
и упрощает человеку компоновку на листе
и люди разучиваются логически строить. взяли с компа прикинули примерно в тких же пропорциях зафигачили и все. уже художник
С натуры сложнее и дольше рисовать, в отличии от работы по фото, но именно работа с натуры, с живыми объектами позволяет быстро повышать свои навыки, развивать свое мастерство, становиться настоящим художником. Но это лишь при желании действительно быть таковым. Отмазки вроде лени и мб страха идти на природу и рисовать на людях, отсутствие настроения, вдохновения и т. д. - очень сильно тормозят развитие.
На самом деле, копирование работ великих - благое дело и даже необходимое. Это вам скажет любой состоявшийся художник-преподаватель. Копирование хороших работ позволяет развить вкус, учит понимать законы колористики, позволяет оттолкнуться от привычной вам техники. Другое дело - не нужно ограничиваться только лишь копированием, ибо это уже будет ремесленничеством.
Только когда ваш уровень будет весьма большим, тогда можно работать и по фото, - т. к. вы будете не просто бездумно копировать то, что видете, -без души и особого вдохновения, - с ненатуральными, искаженными цветами, а будете уже делать все по-своему, опираясь и на память, которая развивается от работы с натурой, и на законы, и главное - на собственный опыт=)
П. С. Никакая фотография не передаст всю глубину и красоту окружающего мира, пусть даже сделана она будет профессионалом. Вспомните моменты из своей жизни, когда перед вами раскинулся прекрасный пейзаж, завораживающий, волнующий, с буйством красок и оттенков, в котором вы - часть его - и представьте, что вы сделаете фото и по ней просто скопируете это. И вы поймете, насколько отличается натура от фото, - находясь на лоне природы душа трепещет, а от фото такого эффекта и в помине нет и не будет...)
На самом деле, копирование работ великих - благое дело и даже необходимое. Это вам скажет любой состоявшийся художник-преподаватель. Копирование хороших работ позволяет развить вкус, учит понимать законы колористики, позволяет оттолкнуться от привычной вам техники. Другое дело - не нужно ограничиваться только лишь копированием, ибо это уже будет ремесленничеством.
Только когда ваш уровень будет весьма большим, тогда можно работать и по фото, - т. к. вы будете не просто бездумно копировать то, что видете, -без души и особого вдохновения, - с ненатуральными, искаженными цветами, а будете уже делать все по-своему, опираясь и на память, которая развивается от работы с натурой, и на законы, и главное - на собственный опыт=)
П. С. Никакая фотография не передаст всю глубину и красоту окружающего мира, пусть даже сделана она будет профессионалом. Вспомните моменты из своей жизни, когда перед вами раскинулся прекрасный пейзаж, завораживающий, волнующий, с буйством красок и оттенков, в котором вы - часть его - и представьте, что вы сделаете фото и по ней просто скопируете это. И вы поймете, насколько отличается натура от фото, - находясь на лоне природы душа трепещет, а от фото такого эффекта и в помине нет и не будет...)
Необходимо "набить руку",чтобы образ, задуманный в голове, мог легко перенестись на бумагу.
Похожие вопросы
- Почему нельзя рисовать портрет?
- почему Гойя рисовал портреты ?
- Почему если я рисую портрет от меня уходят?
- Почему некоторые считают, что для того чтобы научиться рисовать портреты, надо изучать анатомию?
- Как научиться рисовать портреты? Можно ли научиться рисовать голову, лицо человека без натуры?
- Как научиться рисовать портреты карандашом?
- Учиться рисовать портреты лучше с натуры или с фото?
- с чего начинать рисовать портрет???
- Рисую портреты довольно таки хорошо (Нигде не учился рисованию) Но рисую медленно. Как научиться быстро рисовать портреты?
- Можно ли научиться рисовать портреты с нуля?