Вопрос живописцам - про темные места в живописи

Укроп, ты прав, начинают писать с темных мест, причем очень тонким слоем. Считается хорошим тоном, чтобы в темных местах оставались так называемые "продриси" (непрокрашенные места), это несколько оживляет живопись. Ну это дело вкуса. В любом случае наглухо забивать темные места не стоит, это мертвит картину. По поводу белил. Краска нужная, но очень опасная. Пользоваться ею надо в смесях, избегая употребления в чистом виде. И уж тем более в темных местах. Если что-то надо в тени высветлить, пользуйся смесями, в которых белила конечно могут быть использованы. Но в меру, Карл! Вообще самая известная ошибка, особенно у начинающих - чрезмерное высветление живописи. Надо начинать более темными (плотными) тонами, чем видится на самом деле. Высветлить всегда успеешь, а вот затемнить будет труднее. С черной краской тоже надо обращаться крайне осторожно, используя вместо нее смеси, ну, например, темно-синий (голубая ФЦ, скажем) с темно-коричневым (умбра жженая или марс коричневый темный). И еще один момент - в светлых местах краски не жалей, клади от души.

Это правило касается в большей степени акварели, где переписывать кусок бывает проблематично и частично касается гуаши, но там переписывать бывает сложно потому что прежде нанесенный красочный слой мажется .Для художников, которые пишут масляными красками, акрилом и темперой это не имеет никакого значения .Чаще всего они начинают писать с самого яркого, используя для этого чистые цвета если этого яркого в работе много. Если же его там капля, то писать начинают с определяющего усредненного по тону колорита

не всегда
можно писать от светлого
но ДД красок должно хватить на всё, и вот тут работа головы понадобиться.

От темного к светлому писать проще в масляной живописи. Сначала глубокие тени, потом полутени, потом световые.
И высветлить гораздо легче, если понадобится, чем потом затемнить.

Нет сначала самые яркие места потом добовляем цвет и утемняем для меня рисовать проще так