Купил графический планшет. Хочу научиться рисовать с нуля. Посоветуйте хорошие уроки по рисованию.

Посоветую начать с возврата планшета в магазин и записаться в художественную школу, что бы учиться рисовать на бумаге... это совершенно серьезно, без стеба...

Эт ты поспешил.

Вменяемых учебников по рисунку ещё попросту нет. По материалам рисунка - да. По практике рисунка - всё лажа. Только к преподу, и не абы какому! А лучше ещё и в группу (на ошибках других учиться).

Поддерживаю Самолёта и Фишера. Осваивать рисунок (именно осваивать) - лучше НЕ на графическом планшете.

Объясню конкретно.

1) Графический планшет - не самый классный инструмент для работы линией. Сам по себе он даёт существенные неудобства для рисования штрихов и линий, делая линию достаточно неуклюжей, а имеющееся в некоторых программах для облегчения работы "сглаживание штриха" на самом деле очень пагубно сказывается на моторике рук. Ну, это всё равно, что вокалист будет всё время петь, используя AutoTune, который сглаживает огрехи. Хотите руки-крюки в рисунке?

2) Поскольку вы смотрите на экран, а руку свою не видите и масштаб изображения на планшете и на экране разный (более того - постоянно меняется с помощью Zoom +/-), то это создаёт определённый физиологический барьер, который будет препятствовать запоминанию образов "на ощупь". Да, да, да, если вы не знали - воображение у художника находится не в голове и не в глазах, а в руках, в моторной (иначе - "двигательной") памяти, подобно тому, как руки музыканта на ощупь помнят движения смычка и положение нот на грифе. Художник в процессе упражнений на ощупь запоминает, как рисуются те или иные детали. Именно по этой причине слепые люди могут рисовать. Графический планшет разрушает отношения масштаба движений и рисунка.

3) Размер рабочей области планшета, как и размер экрана, будут сковывать ваш рисунок в процессе обучения. Типичная ситуация в изостудии - перед вами планшет 50 на 70 сантиметров, который вы видите целиком сразу перед собой. На графическом планшете вы не сможете ни рисовать точные мелкие детали (как например механическим или тонко заточенным карандашом), ни видеть большие массы рисунка одновременно. То есть вы создаёте себе препятствия и в точности мельчайших деталей, и в общем масштабе изображения. Мелкие детали придётся приближать и рисовать размашисто. А большие массы рисунка - начинать мелкими, чтобы видеть рисунок целиком. Можно, конечно, и стоя на голове учиться - но каждое подобное препятствие будет вам мешать.

4) Постановка глазомера подразумевает умение выдерживать масштаб рисунка относительно натуры. И они имеют разный и фактический, и обусловленный масштаб. На экране вы 100% начнёте срисовывать "в размер, как вижу", главным образом потому, что на экране по другому и быть не может. И рисунок, и фотография неизбежно оказываются почти одинакового размера. То есть тренировку глазомера осуществлять на экране попросту нельзя, по чисто физическим причинам. То же самое касается тоновых отношений: в натуре они намного шире, чем тональный диапазон рисунка или экрана компьютера, так что именно с натуры учатся "работать отношениями", передавая ощущение света и тени. На экране же вы 100% начнёте срисовывать "что вижу - то пою".

5) Натура - объёмная. Фотография - плоская. Натура - большая. Фотография - мелкая. Натуру можно подойти и рассмотреть, если что-то не ясно - а фотография, как правило, невыразительна в деталях (обычно детали попросту плохо видны на фотографии, например - пальцы и глаза фигуры, сфотканной целиком). Натура изучается с разных точек зрения, и эта информация запоминается и дополняется. Рисунок с натуры - синтез продолжительных, живых наблюдений объекта, осуществлённых с разных точек зрения. Фотография - мертва и закостенела. Более того, даже несколько фотографий не решают эту проблему. Несколько фотографий наша психика воспринимает как несколько _разных_ жёстких образов, а не как разные впечатления от _одного_ объекта. Может ли художник использовать фотографию в творчестве? Разумеется! Но можно ли научиться рисовать по фотографиям? Нет!!!