Живопись, графика
Прошу помощи у художников.
Здравствуйте, я учусь на первом курсе художественного колледжа. Перед экзаменом я ходила к учителю 7 месяцев, и за это время мы готовились ток к экзамену. На экзамене мы рисуем лишь только гипсовую вазу. Акварелью мы с учителем не работали. С учителем работали лишь только над натюрмортом, фигурами. Получилось так что в колледже ничего нам не объясняют рисовать. Сейчас март месяц и я только начала заново ходить к учителю. Мне немного трудновато, так как в конце каждого месяца просмотр по рисунку, живописи и композиции, и я не успеваю. Учитель советует чтобы набить руку, рисовать каждый день по 10-20 набросков (ложки, вилки, очки, коробки, дверные ручки и т д) . Я пока что в день могу максимум 8 нарисовать. Сама по себе очень ленивый человек. Да я и не считаю себя талантливой, ведь у талантливых с первого или второго раза получается. А мне учитель в последнее время объясняет и я как баран смотрю на новые ворота, из за чего энтузиазма не остается иногда. Я очень хочу чтобы меня морально поддержали, чтобы могли что нибудь посоветовать. С учителем мы еще акварель не прошли, говорит если я пойму рисунок, значит и акварель тоже пойму. Сижу смотрю на свою незаконченную акварельную работу, ощущение что я самый бездарный человек. Пожалуйста посоветуйте что нибудь, поддержите как нибудь морально.
да, у нас не всегда что то получается.. но... надо верить в себя и пытаться исправить свои ошибки ведь, не бывает безвыходных ситуаций. Просто у меня тоже почти такая же проблема была... ну и я тоже ещё учусь.... блин.... фигню какую то написала.... -_-
Глаза боятся, руки делают, не паникуй.
У меня есть хорошая новость и плохая.
Начну с плохой. Я тебя "обрадую". Дальше будет только труднее, лол)))))))
Теперь о хорошем. Трудно будет потом. После выпуска. А текущие твои проблемы - фигня.
1) Акварель. Идёшь и покупаешь копеечную книгу (чуть больше 200 рублей). Ольга Шматова - "Самоучитель по рисованию акварелью". Это самая дешёвая и самая нужная книга по технике акварели из всех, что лежат в магазинах на книжных полках. Чисто с технической стороны Шматова всё объясняет отлично. С живописью же поможет препод.
2) Наброски. Наброски... надо просто делать. Послушай, когда я учился, нам тоже задавали по 100 набросков в неделю. Нам говорили, что это "упражнение" и что оно развивает глазомер. Ко второму курсу большаая часть студентов бросили это делать, потому что стало очевидно, что нифига наброски лучше не становятся. И глазомер от них лучше не становится. И я тоже бросил. О чём теперь горько жалею! Пока я разобрался, КАК ИМЕННО надо использовать наброски, я потерял ГОДЫ ПРАКТИКИ. Это - сразу две ошибки.
Итак, в чём ошибка была в моём случае?
Во-первых, ошибку допустил мой преподаватель по рисунку. Наброски - это НЕ УПРАЖНЕНИЕ. Они НЕ развивают глазомер. И они НЕ должны становиться как-то существенно лучше по мере повторения. И вообще пропорции в набросках НЕ важны. И вообще не ради этого их надо делать.
В этом ошибка номер один была. Мы неправильно понимали смысл набросков из-за ошибочных указаний преподавателя. И потому не было прогресса, не было мотивации. Мы пытались к наброскам подходить точно так же, как к длительным постановкам. Но по методу натурного рисунка невозможно выполнить набросок. Невозможно за несколько секунд успеть то, что в длительном рисунке занимает часы.
Ошибка номер два: в результате вышеописанного было много глупых ожиданий и неудач, и мы делали всё спустя рукава, а преподаватели смотрели на это сквозь пальцы... Поскольку не было адекватного понимания практики набросков, не было и наработки того, для чего наброски _всё-таки очень-очень нужны_.
Итак. Запомни.
Наброски ДОЛЖНЫ быть условными и приблизительными. Они - СПОСОБ ТРЕНИРОВКИ ВООБРАЖЕНИЯ в момент рисования и СПОСОБ ВКЛЮЧИТЬ СВОЮ ПАМЯТЬ во время рисования от себя, когда ты уже в студии.
Наброски
- наброски НЕ изображают ни контур, ни форму, ни конструкцию предмета
- наброски не изображают предмет, а лишь НАМЕКАЮТ на него
- наброски - это ЖЕСТЫ РУК, запечатлённые графическим материалом
- наброски УСЛОВНЫ, они не должны быть реалистичны
- задача минимум - рисовать непрерывными каракулями, не отрывая стержень от листа
- каракули могут рисовать ВСЕ, даже не художники. Так что разговоры о том, что "это тяжело" - долой!
- наброски с одной натуры делают не поштучно, а ДЕСЯТКАМИ. Все эти наброски будут НЕ ОДИНАКОВЫМИ
- прирост качества набросков НЕ происходит от их количества, НЕ жди level up
- наброски НЕ обязаны иметь прирост в качестве, их надо ПРОСТО ДЕЛАТЬ
- если тебе всё-таки нужен прирост качества набросков, то имей в виду, что нужно много заниматься графикой вообще Т. е. если ты имеешь, например, обширный опыт рисования рук и голов, то головы и руки в своих набросках ты начнёшь рисовать уже по воображению, не пытаясь запечатлеть именно те руки и головы, которые видишь. Наброски - это композиция в миниатюре
- выполняются легко, не превращай их в упражнение, не жди от них шедевров
- не должны быть пропорциональными, пропорции берутся произвольно
- наброски - практика ОБОБЩЕНИЯ, а не детализации
- наброски важны не тем, что нарисовано, а тем, ЧТО ТЫ ВСПОМИНАЕШЬ, глядя на свои каракули
- глядя на _свои_ наброски, художник вспоминает цвета, свет, формы, движение, эмоции и даже звуки, которые были в момент рисования наброска
- поэтому тот, кто не делает наброски, лишает себя творческой памяти и вдохновения!!!
Начну с плохой. Я тебя "обрадую". Дальше будет только труднее, лол)))))))
Теперь о хорошем. Трудно будет потом. После выпуска. А текущие твои проблемы - фигня.
1) Акварель. Идёшь и покупаешь копеечную книгу (чуть больше 200 рублей). Ольга Шматова - "Самоучитель по рисованию акварелью". Это самая дешёвая и самая нужная книга по технике акварели из всех, что лежат в магазинах на книжных полках. Чисто с технической стороны Шматова всё объясняет отлично. С живописью же поможет препод.
2) Наброски. Наброски... надо просто делать. Послушай, когда я учился, нам тоже задавали по 100 набросков в неделю. Нам говорили, что это "упражнение" и что оно развивает глазомер. Ко второму курсу большаая часть студентов бросили это делать, потому что стало очевидно, что нифига наброски лучше не становятся. И глазомер от них лучше не становится. И я тоже бросил. О чём теперь горько жалею! Пока я разобрался, КАК ИМЕННО надо использовать наброски, я потерял ГОДЫ ПРАКТИКИ. Это - сразу две ошибки.
Итак, в чём ошибка была в моём случае?
Во-первых, ошибку допустил мой преподаватель по рисунку. Наброски - это НЕ УПРАЖНЕНИЕ. Они НЕ развивают глазомер. И они НЕ должны становиться как-то существенно лучше по мере повторения. И вообще пропорции в набросках НЕ важны. И вообще не ради этого их надо делать.
В этом ошибка номер один была. Мы неправильно понимали смысл набросков из-за ошибочных указаний преподавателя. И потому не было прогресса, не было мотивации. Мы пытались к наброскам подходить точно так же, как к длительным постановкам. Но по методу натурного рисунка невозможно выполнить набросок. Невозможно за несколько секунд успеть то, что в длительном рисунке занимает часы.
Ошибка номер два: в результате вышеописанного было много глупых ожиданий и неудач, и мы делали всё спустя рукава, а преподаватели смотрели на это сквозь пальцы... Поскольку не было адекватного понимания практики набросков, не было и наработки того, для чего наброски _всё-таки очень-очень нужны_.
Итак. Запомни.
Наброски ДОЛЖНЫ быть условными и приблизительными. Они - СПОСОБ ТРЕНИРОВКИ ВООБРАЖЕНИЯ в момент рисования и СПОСОБ ВКЛЮЧИТЬ СВОЮ ПАМЯТЬ во время рисования от себя, когда ты уже в студии.
Наброски
- наброски НЕ изображают ни контур, ни форму, ни конструкцию предмета
- наброски не изображают предмет, а лишь НАМЕКАЮТ на него
- наброски - это ЖЕСТЫ РУК, запечатлённые графическим материалом
- наброски УСЛОВНЫ, они не должны быть реалистичны
- задача минимум - рисовать непрерывными каракулями, не отрывая стержень от листа
- каракули могут рисовать ВСЕ, даже не художники. Так что разговоры о том, что "это тяжело" - долой!
- наброски с одной натуры делают не поштучно, а ДЕСЯТКАМИ. Все эти наброски будут НЕ ОДИНАКОВЫМИ
- прирост качества набросков НЕ происходит от их количества, НЕ жди level up
- наброски НЕ обязаны иметь прирост в качестве, их надо ПРОСТО ДЕЛАТЬ
- если тебе всё-таки нужен прирост качества набросков, то имей в виду, что нужно много заниматься графикой вообще Т. е. если ты имеешь, например, обширный опыт рисования рук и голов, то головы и руки в своих набросках ты начнёшь рисовать уже по воображению, не пытаясь запечатлеть именно те руки и головы, которые видишь. Наброски - это композиция в миниатюре
- выполняются легко, не превращай их в упражнение, не жди от них шедевров
- не должны быть пропорциональными, пропорции берутся произвольно
- наброски - практика ОБОБЩЕНИЯ, а не детализации
- наброски важны не тем, что нарисовано, а тем, ЧТО ТЫ ВСПОМИНАЕШЬ, глядя на свои каракули
- глядя на _свои_ наброски, художник вспоминает цвета, свет, формы, движение, эмоции и даже звуки, которые были в момент рисования наброска
- поэтому тот, кто не делает наброски, лишает себя творческой памяти и вдохновения!!!
Ученик - зеркало учителя." Бараны" по лексике недопустимы Смените курс, с другим преподавателем.
Похожие вопросы
- Прошу помощи у художников и 3D дизайнеров персонажей
- Прошу помощи в поиске картины польского или чешского художника. Название то ли "Нищий край", то ли "Унылый край"
- Прошу помощи и критики!)
- Чем искусство барокко ближе к готике, а чем к Ренессансу? Нужен развёрнутый ответ, прошу помощи))
- Художники прошу вашего совета.
- Прошу художников критиковать мою работу
- Прошу художников оценить рисунок.
- Художники, Иллюстраторы. Прошу помогите определить стиль работ.
- Невеста -- художник, просит продавать ее картины, как ее не обидеть? Внутри вопрос!
- "Лишь художник, занавесью скрытый. Он провидит страстной муки крест... " Каких ХУДОЖНИКОВ не видит толпа?