Анализ сцены бела у волонда гл 23.Почему маргарита просит за фриду

В развитии сюжета сцена бала является кульминацией:
это перелом в судьбе Мастера и Маргариты, вместе с тем,
это и апофеоз могущества Воланда.
Сцена бала у сатаны соединяет в себе все романные узлы
московских сцен, это переплетение реального и
сверхъестественного, это граница двух миров.
Для того чтобы описать столь грандиозный бал, потребовалось
раздвинуть пространство обыкновенной московской квартиры
до сверхъестественных размеров. И, как объясняет Коровьев,
" тем, кто хорошо знаком с пятым измерением, ничего не стоит
раздвинуть помещение до желательных пределов"
Глава состоит из эпизодов:
1) Подготовка Маргариты к роли королевы; 2) Встреча гостей;
3) Фрида; 4) Бал; 5) Появление Воланда. 6) Окончание бала.
Полет Маргариты и шабаш - это своеобразная прелюдия к сценам,
связанным с великим балом и сатаной.
Воланд устраивает великий бал, и ему нужна хозяйка бала.
Маргарита, ради спасения Мастера готова продать душу дьяволу.
Она становится его невестой, но любит она Мастера.
Бал показан глазами Маргариты.
Основная задача Маргариты на балу - полюбить всех и этим
воскресить души мертвецов. Маргарита пришла на бал со своей
живой душой, чтобы, отдав её грешникам, “даровать” им новую
жизнь. Все гости Воланда - воскресшие грешники-мертвецы
являются исторически реальными лицами.
Таким образом, в сцене бала соприкасаются три реалии: конкретно-
историческая, художественная (герои романа ) и реалия высшего
порядка (сатана, ведьмы).
Гости на балу появляются из необъятного камина, напоминающего
“холодную пасть”. Возникает ассоциация с пеплом, тлением,
потухшим огнём жизни.
Булгаков выражает иронию по отношению ко всему происходящему.
Так не изображают воскресение, преображение, победу жизни
над смертью. Все эти “безголовые скелеты”, “выбегающие гробы”,
“разложившиеся трупы”- пародия на людей.
Торжество момента намеренно искажается Булгаковым.
Смешна свита Воланда, притворно повторяющая каждому гостю:
“Я в восхищении! ” Королева бала свою миссию выполнить не
может- она не полюбила всех.
Маргарита отдала предпочтение Фриде, охваченная простым
человеческим, а не божественным состраданием.

Маскарад переходит в настоящую вакханалию, ирония Булгакова -
в сарказм. Всё изменилось в самой атмосфере бала: “...на эстраде,
где играл оркестр короля вальсов, теперь бесновался обезьяний
джаз. Грешники преобразились в обезьян, а не в ангелов с
чистыми душами - вот итог дьявольского варианта воскрешения.
Мрачную концовку подчёркивают и атрибуты, описание размаха
вакханалии: “тотчас с шипением и грохотом волнующаяся масса
шампанского ушла из бассейна, а Нептун стал извергать волну
тёмно-жёлтого цвета” (коньяк).
Появление античных языческих божеств на балу, начавшегося с
христианских мотивов, показывает, насколько полярно
сместились смысловые акценты: от ожидания света ко тьме.
Извергающееся шампанское теперь ассоциативно связывается
с кипящей лавой, упоминаются “адские топки”, “дьявольские повара”.
Воскресение обернулось вакханалией.
Надежды разбиты - это конец.
Но нет-это время появления Воланда. Он даёт последний,
завершающий аккорд балу, провозглашая смерть залогом
будущей жизни. Зло, по Воланду, - неотъемлемая часть
мироздания вообще.
Воланд расставляет всё по своим местам- ведь он изначально
над миром и его суетой. Из этого и выходит его знаменитое:
“Что бы делало твоё добро, если бы не было зла? ”
Если подытожить, то эпизод бала у сатаны не только
“дорисовывает” образ Воланда, “озвучивает” его философию,
не только показывает жертвенность Маргариты- бал представляет
собой скрытую метафору сцепления жизни и смерти.
Отсюда знаменитые и важные в понимании всей концепции
романа слова Воланда:
"Что бы делало твое добро, если бы не было зла"

думаю, Фрида и её грех, вызвали человеческое сочувствие Маргариты (хотя формально, она уже человеком не была, она превратилась в ведьму), как женщины, много повидавшей даже в свои 30 с небольшим лет. Такое впечатление, что прощая Фриду, Маргарита рассчитывает и на прощение своего женского греха, кто знает какого?