Мои бездарные рисунки. Очень нужны советы!

Тут дело не в бездарности, а в депрессивном состоянии, которое сквозит во всех работах. В живописи надо находить утешение, а не демонстрировать с её помощью наличие проблем личного характера.

Хотел бы и я, научиться так бездарно рисовать!

А мне нравится . Женщины, правда, какие-то мужеподобные, а так всё очень мило .

..всё замечательно, главное не останавливайтесь, совершенhым никто не рождается ими становятся. ВПЕРЁД !!!Я тоже очень самокритичен, но не останавливаюсь. А почему не пробуете акрил? Знаете как класно с акрилом работать! Правда Питерский акрил очень плохой, я работаю с английским. Мне понравилась Ваша девушка с закинутой головой, вот возьму и скопирую в акриле, и выставлю на выставку в ноябре в Лондоне. Вы не против ?

Я выделяю 3 стадии развития художника: любитель, ученик и мастер. Пока что Вы на стадии любителя, но проявляете не свойственное этой ступени жанровое разнообразие. Это хорошо.

Переходите на стадию ученика. А именно от таких рисунков - к учебным этюдам. Больше срисовывайте того, что видите вокруг. Попробуйте для начала нарисовать портрет своего котяры. Только он бух спать - а Вы тут как тут с карандашом и листом. Делайте больше его портретов в разных положениях и ракурсах.

Также делайте портреты друзей, автопортреты, изображения свой ладони. Хорошая тренировка - скомкать тряпку и попробовать зарисовать её, точно передав все складки и неровности. И вообще скачайте в Интернете какое-нибудь пособие по рисованию карандашом.

Зайчик с предпоследнего фото понравился. Пробуйте работать с акварелью, не стремитесь добиться детальной схожести, дайте краске самой течь, создавать интересные фактуры и заливки.
Варианты акварель + контур лайнером у вас неплохо удаются.
А вот с фигурами и лицами человека - беда. Почитайте пластическую анатомию, посмотрите про перспективу и светотень. Больше читайте обучающей литературы, если нет возможности заниматься с педагогом. И старайтесь прочитанное применять на практике (даже при копировании чужих работ) . Стремитесь не просто копировать, а конструктивно выстраивать предметы и фигуры людей, раскладывать любые сложные конструкции на более простые геометрические формы (куб, шар, конус и т. д.) .
А самое главное, много-много практики. И наступит момент, когда рука сама начнет слушаться.
Творческих успехов!

эмм, могу одно сказать... не обязательно идти в художку, можно сразу лучше идти учиться на специальность, которое требует рисовать) )
я как студентка. и учусь на модельера одежды, могу одно сказать-очень креативные рисунки, если ещё потренироваться и набить руку, то вообще шикарно) удачи) )
P.S.Рисунки понравились

Ну вам мног уже хороших советов сказали. Скажу только что не бросайте это дело! Возможно будет трудно, лень, тяжело, не будет вдохновения, недовольство картинами, тем что получется. И так далее.. .
Но главное не бросайте!
Как сказала Надежда Штрекер, практика и еще раз практика! А рисунки по идеям интересные. Удачи!

Ps; У вас такая чистая палитра! Завидую)) )
И еще, а что за скалы нарисованы?

Послушай, хороший рисунок просто так не накалякаешь. Нужна уйма терпения и желательно вагон времени. Когда рисуешь лица - постарайся как можно точнее передать эскиз. К тому же рисунки выглядят плоско - тебе надо поучиться передавать светотень. Главное изменить подход к работе, выжать из себя весь потенциал. Залезь на сайт demiart.ru, там много полезных уроков для начинающих маляванычей.

здравствуйте! картины и рисунки замечательные! вы рисуете в абстрактном стиле много чувств в ваших работах особенов 6 и 5 картине научиться можно по сайтам я тоже рисую маслом акварелью и гуашью мой совет посетите сайт (Изотика) ЛИЧНО Я ТАМ МНОГОМУ НАУЧИЛСЯ И ПЕЙЗАЖИ И НАТЮРМОРТЫ И ГОРОЖСКОЙ ПЕЙЗАЖ АБСТРАКЦИЯ ЖИЛАЮ ОТ ВСЕЙ ДУШИ УДАЧИ В ТВОРЧИСТВЕ

С тенями и пропорциями побольше тренируйтесь. Есть много книг по рисованию, где это прекрасно объясняется. Дерево очень нереалистично получилось, хотя, как понимаю, вы добивались обратного. Лучше всего учиться рисовать, тренируясь срисовывать. Можно начать с картин, потом попробовать с природы.
Недочеты, конечно, есть, но вы молодец! Далеко не все смогут и так)

Дополню предыдущих. Такой зайчик может использоваться в иллюстрации например (как техника) . У вас везде отдельно изображены предметы/персонажи, фонов нет или не продуманы. Лист нужно использовать целиком, допустим, если за зайчиком нарисовать в этой же технике пейзаж, интерьер (чем интереснее, т. е. детальнее, тем лучше) или что-нибудь еще, будет смотреться уже как рисунок. А так просто непонятно даже зачем он. Есть и абстрактное наполнение фонов, и сюжетное – выбирать в зависимости от стоящей задачи.
Вам советовали уже книги по пластической анатомии. Добавлю еще, что есть проблемы с композицией, т. е. расположением на листе изображаемого. Это первейшее, что нужно изучить, иначе никакие гениальные по технике и идее рисунки просто не будут восприниматься.
Пишите натюрморты (осознанно, думая о свете, цвете, соотношениях) , делайте зарисовки животных, людей, не забывая о пропорциях и пластике самой линии, тренируйте штрих. Чем больше практики, тем лучше. Но не простого срисовывания, а анализированного. Академические знания необходимы. Без них в творческих работах будет бардак. Тренируйтесь с удовольствием. Работы много у вас. Удачи.

Ну ...советую npодавать . а там будет видно бездаpные или нет)))

ну что ищи объем все плозко и не контрастно