Вопрос по развитию навыков рисования

Так же, как люди учатся брать упреждение при пушечной стрельбе на высоких скоростях. Я говорю о воздушном бое. Мозг запоминает формы, пропорции, тебе даже не обязательно это понимать. Руки сами делают.

Думаю, процесс обучения рисованию можно условно разделить на 6 этапов:
1)Смотрю, что нарисовали те, кто хорошо умеет рисовать (чтобы развить у себя художественный вкус, научиться отличать настоящее искусство от любительской мазни)
2)Читаю/слушаю (в книгах или на видео) словесные описания того, как именно они рисовали, какие инструменты и приемчики использовали и в какой последовательности
3)Пытаюсь таким же способом нарисовать тот же объект, который нарисовали они (или делать копии уже нарисованных ими рисунков)
4)Пытаюсь таким же способом нарисовать тот объект, который они не рисовали, поэтому я заранее не знаю, как он будет в итоге выглядеть на бумаге
5)Пытаюсь таким же или каким-нибудь другим способом нарисовать объект, который не существует в реальном мире, а существует только в моей голове (фантазия или воспоминание)
6)Выбираю объекты для рисования, чтобы впечатлить заказчика/публику/критиков, а сам процесс рисования происходит автоматически, потому что уже «набил руку» и уже купил все нужные оттенки, кисти, карандаши и т. д., и выбросил все оттенки и инструменты, которые мне вообще не подходят и я ими не хочу и не буду работать

Это очень сложный вопрос. Даже большая часть преподавателей не знают этой системы, а тупо как попугаи повторяют то, чему учили их.

Могу описать, как это по факту было в моём случае.

1) Хаотичное рисование в школе. Стенгазеты с неуклюжими рисунками, сделанными от фонаря.

2) Полтора месяца в изостудии: 2 натюрморта акварелью (гризайль и цветная пуантель), 1 рисунок графитом (штриховка). Все ошибки правит преподаватель, стоящий за спиной. Глазомер никакой. В рисунке делается установка на быструю работу со множеством исправлений - рисунок буквально "уминается" в лист, чтобы все предметы вписались в формат. Проверка ошибок осуществляется с помощью отхождения от рисунка на пару шагов: нужно отойти так, чтобы натура и рисунок стали казаться одного размера. Все ошибки в этот момент видны без глазомера, буквальным сопоставлением "взгляд туда-сюда". Рисунок переделывается по 5-7 раз заново, пока не получится что-то приемлемое. Главное - успевать это делать быстро. Появляются зачатки построения: проекции предметов на плоскость не должны пересекаться, вводится наблюдательная перспектива и понятие линии горизонта. Итог: успешно сданы вступительные экзамены на живописный факультет педагогического ВУЗа (рисунок - гипсовый орнамент, по живописи - натюрморт из трёх предметов).

3) Первый курс. К вышеописанному добавляются жопочасы практики и задание "делать наброски". Как делать наброски, не объясняется - нужно только количество 100 штук в неделю. Наброски кривые, глазомер не развивается. Преподаватель ничего не объясняет.

4) Второй курс. Падает успеваемость из-за сокращения выделяемых по программе часов на каждую работу. Переделывать по 5 раз уже не успеваю. Наброски перестаёт делать 90% студентов, надоедает тупо переводить бумагу без прогресса. Преподаватель ничего не объясняет. Роста нет. Стагнация, депресия, апатия.

5) 3-5 курс. Заваленные задания по творческой композиции. Никто не умеет рисовать без натуры, а натуры подходящей по теме нет. Появляются в продаже цифровики. Все ждут чуда. Получается наоборот: применение фотографии усугубляет кризис, в работах полная деградация. Анатомический рисунок и композиция преподаются никак (преподаватель ничего не умеет сам). Итог: дипломные работы группы срисованы с фотографий. Эксизы и подготовительные этюды делаются _после_ финальной работы для галочки. Никто не в курсе, как их реально использовать.

6) Разочарование от учёбы в ВУЗе. Катастрофическая нехватка навыков. Первые самостоятельные открытия по композиции. Возобновляется практика набросков. Начало самообучения, собирание руководств.

7) Депрессия. Разочарование от руководств. Переход на DVD-уроки.

8) Депрессия. Разочарование от DVD-уроков.

9) Самостоятельные открытия: метод построения, система изучения анатомии, композиция и средства её гармонизации, принципы быстрых рисунков и постановок, ZBrush и 2D Art, ретопология 3D моделей, принципы дизайна...

10) Безнадёжная борьба с падением зрения. Вынужденная работа вне художеств.

Всё, занавес, все свободны.

Книжки для художников-самоучек:
http://www.barius.ru/biblioteka/series/26

концепт для художника, мать вашу!)

Вы хоть себя слышите?))))

для правильго рисования посмотри сайт pinteres там есть уроки рисования глаз рук ног положения тела животных птич да вобще всего и главное показано с чего начинать и какая последовательность ваших действий при создании рисунка

Блин просто сядь и рисуй и вжух и ты Да Винчи