Зачем рисовать кубы, шары, конучы итд (длинно. так что, не хочешь? не читай!)

Ну тут все просто: не потратив пару лет на штриховку кубиков и шариков, ты не овладеешь ПРОФЕССИЕЙ, будешь вечным чайником, которого совершенно справедливо никто не будет принимать всерьез, и академики будут говорить ФЕЕЕ! БЕЕЕ! ПОПСА!. Что это значит? Это значит, что в твоей жизни НЕ будет никаких "...иллюстрация, комикс, всякие стилизованные рисунки", и работы по специальности "художник" тоже не будет, а будет вечно нудные жалобы, что твой "талант" никто не смог оценить. Однако, если ПРОФЕССИОНАЛЬНЫХ планов нет и рисование - чистое хобби, то имеешь полное право "сразу перейти к делу и рисовать то что нравится и класть на всё" - это твоя жизнь, ты можешь делать с ней все что угодно. :)
Добавлю про сеточку - по клеточкам ты действительно не научишься ничему: пройдут десятилетия, а ты все еще будешь рисовать по клеточкам, не продвинувшись ни на шаг! Нет смысла тратить время на клеточки.

Кубы, конусы... это все важно для академического рисунка
Для рисования комиксов этот этап не важен.
Но не стоит думать что портреты ты научишься рисовать на раз два
Рисование по клеткам для обучения рисунку не годится вовсе.
Это уже маститые художники таким образом увеличивают изображения для какой либо монуметалки
Рисуй скетчи, смотри анатомию, копируй наконец... Для комиксов это самое то что надо
И не надо никаких "сеток переноса}. Это чисто технический прием, что то вроде костылей для новичков
С помощью подобных приемов ты рисовать не научишься
Уж лучше тогда рисуй кубы

Рисование фигур помогает в будущем для остального. Проще будет раскрашивать и рисовать те же части тела, лица, подобные объекты. да, есть техники, вроде рисования кота из члена, но это все шаблонное, ты вот запомнишь это и будешь рисовать именно так, типовые лица. По сути как через переводку обрисовать 200 раз картинку и потом без нее рисовать точно такое же. Если тебе норм - пожалуйся.

изображения можно разбить на три группы. каждая группа это свой подход к рисованию:
- символы (иероглифы, знаки, смайлы, наскальные рисунки) это самый простой и быстрый способ что то нарисовать. с него все и начинают в детстве. он же и быстрее считывается, так как несет мало информации, поэтому его используют в качестве дорожных знаков или письменности.
- плоский (силуэт, трафарет, египетские фрески, китайская живопись). это реалистичное изображение в двумерном пространстве. сюда же можно отнести русскую икону, хотя в ней уже попытка передавать пространство.
- пространственный (реализм) академическая школа.
еще отдельно можно назвать - самодеятельный (наивный, примитив), это когда пытаются что то имитировать, не понимая общих принципов, или нарочито их нарушая.
я к тому, что тебя ни что не ограничивает, к тому же если тебе это не нужно.

Сама проблематика вашей статьи интересна для меня как для преподавателя академического рисунка.
Начнем "прыгать с коня", а именно с портретов, с анатомии, короче - самого интересного. Дело в том, что умение видеть простые объемные формы в сложных сильно упрощает рисование как с натуры, так и по представлению. Рисунок, в котором художник сумел изобразить объемность изображаемых форм, конкретный переход одной формы в другую, всегда выглядит выразительно и эффектно. Возьмем, например, те же комиксы, в которых, между прочим, превалирует линейное изображение объема (с помощью линии, т.е. без проработки тонкостей светотени): в них крайне часто используются неожиданные ракурсы, и для того, чтобы мысленно представить и изобразить на бумаге или в Ps персонажа, который, ну например, тянет руку в сторону зрителя, а сам смотрит вниз, а нам видно только его нос и лоб, очень пригождается навык упрощения анатомических форм в самые простые на начальном этапе распределения их в рисунке с тем, чтобы уже потом, позже, вылепить в них анатомические формы и стереть лишнее. Я думаю, вы знаете, что современные художники, рисуя персонажей для игр и интерьеры, вообще архитектуру, часто прибегают к программам 3D. Для чего? А все просто: они накидывают там тупо объемы, глядя с одного ракурса, чтобы потом повернуть всю эту массу и посмотреть на нее с другой точки зрения, необходимой для конечной, допустим, промо картинки. А потом делают скрин этого грубого наброска 3D, и глядя на него, рядышком рисуют в фотошопе, уже в 2D, получается, картинку с нужного ракурса, дополняя ее анатомическими и художественными подробностями. У нас в училище ребята лепили для представления и понимания нужного ракурса макеты их пластилина.
Короче говоря, чем лучше развито чувство объема, формы, пространства, тем меньше требуется прибегать к помощникам в виде тех же 3D программ и пластилиновых домиков.
А то, что вы говорили о рисовании по клеточкам, годится только для копирования, но никак не для создания чего-то оригинального и необычного.