Когда Музыкант берется за Кисть Художника?

Когда ему надоедает пустой звук.

Сопоставление творчества композитора Скрябина и современных ему художников-живописцев в контексте их общих интересов к идеям "Gesamtkunstwerk" (конкретно, союза музыкального и живописного искусств) издавна привлекает внимание многих исследователей, хотя специальных работ, посвященных этой теме, оказывается, не так уж много, особенно, в отечественной печати, - причины, надеюсь, очевидны для читателя.

Возможность открыто упоминать в "позитивном смысле" имена таких художников как Кандинский, Матюшин, Баранов-Россине появилась, - по крайней мере в "официальной" печати, - лишь в последнее десятилетие .

Более "повезло" М. -К. Чюрленису, обращением к его творчеству пусть и зачастую кратким, изобилуют практически все монографические работы о Скрябине, и, тем более, обязательны ссылки на Скрябина в литературе о его великом литовском коллеге и единомышленнике.

И, конечно же, общим местом, трюизмом стало ставить в один ряд имена "Скрябин-Чюрленис" при исследовании истоков светомузыкального искусства. Считается обычно при этом, что первый шаг к светомузыке "со стороны музыки", выражаясь языком популярной литературы, сделал А. Скрябин, а "со стороны живописи" - М-К.. Чюрленис.
Причем особо подчеркивается, что зарождение и реализация замысла "световой симфонии" (у Скрябина) и "музыкальной живописи" (у Чюрлениса) произошло практически "синхронно" - в первом десятилетии ХХ века.

Да, они были современниками, пусть и не пересекались в личных контактах друг с другом. Известно, что Скрябин знал Чюрлениса по его живописным работам. Более того, биограф Скрябина упоминает имя художника в ряду его "любимцев", фиксируя в своих известных воспоминаниях: "А. Н. раз даже пошел на выставку Чюрлениса и был очень ею восхищен.

Странные, галлюцинаторные картины этого художника его захватили", - пишет он, хотя полного душевного резонанса не произошло, ибо Чюрленис, по мнению Скрябина, "слишком призрачен, в нем нет настоящей силы, он не хочет, чтобы его сон стал реальностью

Свидетельств же того, что Чюрленис был знаком со скрябинской музыкой и его светомузыкальными идеями - нет: выходит, они шли к общей цели, но разными путями и самостоятельно. Тем не менее, в их судьбах, в их мировоззрении и даже в произведениях так много общего, что творческие параллели напрашиваются сами собой.

Как бы то ни было, значительную роль в творчестве Чюрлениса (как и у Скрябина) сыграли его философско-мировоззренческие интересы. Образование и, особенно, рано пробудившийся интерес художника к естествознанию "скорректировали" приобретенные в детстве наивные верования, пробудили стремление к более глубокому познанию сущности человеческого бытия.

По свидетельству современников, Чюрленис живо интересовался религиями древних восточных народов, в частности, древнеиндийскими (как, кстати, и Скрябин) , изучал теоретические работы философов и психологов конца 19 века - среди них Вундт, Ницше и др. В результате, считают современные исследователи, в сознании художника сложилась своеобразное миропонимание, предполагавшее высшую духовную общность или силу, которая и сообщает Вселенной смысл.

Чюрленис, живопись.

Мир на картинах Чюрлёниса – это неземной мир, гармоничный, как соната;
он во много раз сильнее человеческого мира; он не враждебен человеку,
но плохо представляет ограниченность человеческих возможностей; этот
мир и человеческий мир могут взаимодействовать друг с другом; мир
Чюрлёниса – неоднороден и не прост, в нём тоже есть соперничающие друг
с другом тёмные и светлые миры; по своему проявлению он соотносится с
земным миром так же, как музыка с природными явлениями земли; мир
Чюрлёниса проявляется в каждом человеке, когда он сможет сказать о
своей мечте словами, похожими на слова самого художника:

«Я полечу в далёкие миры, в край вечной красоты, солнца и фантазии, в заколдованную страну… »

когда жириновский начинает чесать свой нос фуфлогона.

когда становится гением.... вспомните Поганини...

Когда хочет выразить себя в другом виде искусства.

Когда есть о чём можно впечатлить свой талант на холст